WHAT'S UP WITH BOB?

TRAILER SYRIANA

2006-02-26T11:49:00.000-08:00

Syriana es el segundo trabajo de Stephen Gaghan (autor del libreto deTraffic), que cuenta con un reparto coral que encabeza George Clooney (nominado al mejor actor secundario por su papel), acompañado de MAtt Damon, Jeffrey Wright, y Christopher Plummer. La relación entre Arabia Saudi-USA, el petroleo, y el negocio de las multinacionales es el tema (en definitiva la globalización económica) de este prometedor thriller.

La Romareda se viste de "negro"

2006-02-26T09:49:00.000-08:00

- Ayer, dia 25 de febrero, tuvo lugar el partido correspondiente a la jornada 26 de la liga de futbol profesional que enfrentó al Barcelona y al real Zaragoza en el coliseo maño. A parte del espeso juego de ambos equipos, el partido tuvo como protagonista a un jugador en especial, al camerunés Samuel Eto'o. No por su olfato goleador, ni sus internadas en la frontal del área, ni por sus desequilibrantes regates, sino por un hecho que actualmente es una de las grandes lacras del futbol profesional y, en especial en nuestro país, como son los gritos racistas que imperan en los campos de futbol.

Fatlaba menos de un quarto de hora para finalizar el encuentro, cuando el delantero azulgrana se dirigió a lanzar un córner y fue objeto de los insultos, cánticos y demás alardes "cariñosos" alrededor de su color de piel. El jugador, cansado del acoso al que se está viendo expuesto ultimamente, optó por la vía fácil, abandonar el terreno de juego. Árbitro y jugadores de uno y otro equipo intentaron calmarle pero las palabras del jugador lo decían todo, "me voy ya no juego más", y es que es lamentable ver como partido tras partido jugadores como él son acosados literalmente por su etnia por los hinchas del equipo rival.
Al final, Eto'o recapacitó y decidió terminar el partido aunque los jugadores barcelonistas habían amenazado en seguir al jugador y abandonar el campo. Finalmente, un penalty transformado por Ronnie y un gol de Larsson, sirvieron para dar la victoria al conjunto blaugrana.
Más allá del resultado esto tiene que servir para hcer un grito de guerra para decir BASTA, porque ayer si alguien ganó un partido fue Eto'o en la lucha contra el racismo.

Fútbol: Los culés empiezan con buen pie en la Copa.

2006-01-04T16:53:00.000-08:00

- Año nuevo, competición nueva, este podría ser el dicho que volvió a emprender el carrusel futbolero tras el parón de navidades. El equipo azulgrana disputó ayer el primer encuentro perteneciente a los octavos de final de la Copa del Rey en el Ruta de la Plata, escenario que albergó a cientos de hinchas dispuestos a ver a su equipo, el Zamora, de 2a B, destronar al ultimamente omnipotente F.C barcelona. El resultado final ya lo saben, victoria del cuadro azulgrana por tres goles a uno. El Barcelona como tiene por costumbre en esta competición, viajó sin los"cracks", y los aficionados del Zamora no pudieron ver ni a Ronaldinho, ni a Eto'o, ni a Deco, ni a Messi en el terreno de juego. Este planteamiento por parte de Frank Rijjkard, hacia denotar la seguridad de 13 triumfos consecutivos que han vuelto a poner al Barça en el sitio que le toca estar. El partido comenzó, y a los 4 minutos sorpresa, el gallego Xaco hace un túnel a Jorquera ante la sorpresa de la zaga azulgrana; en este momento los fantasmas del pasado vuelven a aparecer. Todo culé se acordó en ese instante de los enfrentamientos de Copa contra el Novelda, el Figueres, y sin ir más lejos la pasada campaña contra la Gramanet, y también se acordó de los cracks. Y es que ayer era el día para que los suplentes demostraran que pueden suplir las bajas y resolver las carencias del equipo; pero no fue así, y jugadores como Gabri, Ezquerro, o Jorquera, que se comió una de una, demostraron que no tienen calidad para jugar en este equipo. Nadie niega las ganas de hacerlo bien de estos jugadores, es más, con regularidad podrían coger la forma adecuada y el ritmo para disputar los encuentros. Pero actualmente la plaza en este equipo no está reservada a cualquiera, y una ocasión así no debe desaprovecharse. Con esto no pongo en duda la calidad de estos jugadores, pero igual más de una cesión no iría del todo mal. Volviendo al partido que es el tema que nos ocupa, el barça salió mal al terreno de juego, dejando espacios libres, conectando mal los pases, y en general con una tónica de desconcentración que casi le cuesta el partido. Cuatro ocasiones de un Ezquerro, negado de cara a gol, fue todo lo que pudimos ver en el transcurso de los primeros 30 minutos.
Pero antes de la media parte, sonó la flauta, y un Gio, jugando ayer de interior izquierdo, aprovechó una asistencia de Márquez que el cancerbero Pinillos se comió con patatas.
Con el 1-1 y llegando al descanso las cosas pintaban mejor y es que, a pesar del mal juego de ambos equipos, la posesión favorecía a los culés.
La segunda parte comenzó igual o peor que la primera, con un Barça falto de ideas, a excepción de algunos detalles de Iniesta o algunas incursiones por la banda derecha del francés Ludovic Giuly.

Pero las ilusiones de un Zamora cerrado atrás, se vinieron a bajo en el minuto 80, con un gol de Rafa Márquez de libre directo, que puso de manifiesto que el mejicano a parte de dar fuerza en el centro del campo puede probar suerte de ahora en adelante en tiros de faltas. El encuentro no terminó aquí y la guinda del pastel la puso giuly que coniguió el tercer gol, en una acción de oportunismo.
Así pues, el barça volvió a casa con la eliminatoria en el bolsillo, que se decidirá el próximo martes en el coliseo blaugrana, pero sobretodo con la mirada puesta en el derby clásico, donde se verán las caras Español y Barça en Montjuïc, y que podrán ver por las cadenas autonómicas el sábado a partir de las 22:00.

NINTENDO REVOLUTION: AL MANDO

2006-01-04T06:52:00.000-08:00

Dicen que tienen mas ventajas que Eye Toy. Otros que está a ala altura. Otros que..... En fin juzguen por vosotors mismos.

Ryu ya nos contará..

La novia cadáver: "El Burton más gótico"

2005-12-30T16:38:00.000-08:00

Título original: "Tim Burton"s Corpse Bride"País y año: Reino Unido (2005) Género: Animación
Distribuidor: Warner Sogefilms
Duración: 74'

- Tim burton es un director que con el paso de los años se ha ido ganando multitud de seguidores debido principalmente a la creación de un mundo propio, basado en la plasmación visual de un estilo fúnebre, gótico y oscuro, acompañado todo de un tono humorístico y frecuentemente melancólico. Este universo empezó con la gran aventura de Pee-Wee, allá por el 1985, y pasaría a través de obras tan conocidas como las dos entregas de Batman(1989 y 1992) o Eduardo Manoestijeras en el 1990. Pero si hay una película que dio fama a este director y por la que la mayoría de la gente lo conoce es nada más ni nada menos que Pesadilla antes de navidad del 1994. Este film de animación gozaba de unos personajes realizados mediante marionetas animadas por ordenador, que se movían en un entorno fantástico rematado por un gran y singular diseño visual.
Los años han pasado y parece que a Burton se le ha subido la fama a la cabeza, y es que al triste remake del Planeta de los Simios, hay que añadirle el endulzado y pedante remake de un Mundo de Fantasía, Charlie y la fábrica de chocolate, que podeis ver comentado en este mismo blog, y que la verdad sea dicha han hecho perder la fe en este director a más de uno.
Tras este primer testeo, vayamos al grano; después de este infame remake y con el chocolate todavía removiéndome el estómago, todos recobramos la fe al enterarnos de una nueva nueva película de animación que volvería a sumergirnos en el particular mundo de este director, que tan famoso lo ha hecho.
Así pues con la Novia cadáver, este es el título de dicho film, nos llega la segunda película de animación de Burton que se basa en la recreación de los personajes mediante marionetas animadas por ordenador.
La historia nos lleva a una idealizada época victoriana, el protagonista de la cual es Victor, un joven indeciso, y porqué no decirlo bastante patoso (véase el ensayo para la boda), al que sus padres imponen un matrimonio de conveniencia para sacar tajada. La esposa escogida es Victoria, la hija de unos buergueses venidos a menos que también anhelan la fortuna de los padres de Victor. Antes de que la boda se lleve a cabo un accidente en el bosque hará volver a la vida a una "novia cadáver", que buscará en todo momento el matrimonio con Victor. Detrás de este telón de fondo Víctor viajará al mundo de los muertos donde empezará la cuenta atrás para llegar a su verdadera boda con Victoria.
En un primer momento el argumento puede parecer innovador, pero si lo comparamos con Pesadilla antes de navidad encontramos bastantes paralelismos, y es que Burton esta vez vuelve a mostrarnos dos mundos totalmente opuestos, en el que un integrante del primero viaja al segundo y descubre que hay diferentes formas de entender la vida. Además elementos como el perro de huesos, y el perro fantasma de Pesadilla antes de navidad, o bien la "novia cadáver", y la mujer Frankenstein de Pesadilla, son claras referencias a la escasez de ideas de este director, que aunque innova en el planteamieento, se repite en algunos puntos.

Fuera de estos prejuicios La novia cadáver es un film que gustará a todo fan de Burton, y es que en el caso que nos ocupa la recreación del universo gótico se ha llevado hasta la extenuidad, y podremos observar dos variantes muy logradas en el diseño, por una parte el mundo de los vivos, que es gris , frío y seco; y el de los muertos, que aunque es oscuro goza de una vitalidad cromática acompañada de unos fantásticos juegos de luces y sombras, como los del bar.
El ritmo de la película es muy bueno, ya que la acción viene amenizada por unas canciones, que sin ser tan abundantes como en Pesadilla antes de navidad, dan el pego y cumplen a la perfección. Todo esto, claro está, acompañado por el músico y ya conocido colborador de Burton, Danny Elfman, que nos brinda y nos deleita con unas melodías magistrales, sin lugar a dudas uno de los puntazos de esta película.

El doblaje de los personajes principales viene a cargo de Johnny Deep, que encarna a Victor, Emily Watson, a Victoria, y la novia cadáver a cargo de Helena Bonham Carter. Además hay que hacer mención especial a que los persoanjes han sido inspirados en estos actores, y esto se ve reflejado en sus facciones. Ya que hablamos de los personajes tengo que decir que cada ser de este cuento suizo, tanto sea vivo como muerto, incluso el simpático gusano o la viuda negra, tienen un diseño único y característico acorde con su personalidad, y la verdad es que son dignos de admración.

Que no nos engañe la simpática realización artística, porque la película va más allá de un cuento para niños y es que denota una fuerte critica hacia la sociedad aristocrática de la época, y hacia la codicia del ser humano. Esto se contrapone con el mundo de los muertos, donde todo es fiesta y diversión, y todos son una gran familia donde la igualdad prima por encima de todo. No voy a desvelar nada más, pero quien la vea que atienda a como murió la "novia cadáver"en mi opinión el personaje más humano de la película, que es otro punto de reflexión al que nos lleva este cuento de ultratumba.

En definitiva con la novia cadáver nos encontramos con un relato divertido, pero que esconde un tono amargo como trasfondo, y que destaca por el derroche visual y los simpáticos persoanjes que conforman esta pequeña joya.
Como conclusiones cabe decir que Burton sale del pozo, y lo hace a lo grande. Pero aun así y pese a todas sus virtudes me veo obligado a recortar nota a esta película ya que coge demasiados elementos de la genial Pesadilla antes de Navidad, e intenta servirnos el mismo plato pasado por el minipimer.

nota: 7'5

Videojuegos: Nintendo DS imparable en el país del sol naciente

2005-12-29T18:11:00.000-08:00

- De lleno en fechas navideñas y con el consumismo a la orden del día nos llegan las primeras cifras de ventas de la portàtil de nintendo entre los días 19 y 25 de diciembre en el país nipón.
Según Media Works, la consola vendió 604.000 unidades durante la semana pasada, una cifra apabullante que pone de manifiesto la acogida tan grande que está generando la "pequeña" de nintendo en Japón.

Y es que Nintendo, apostando una vez más por la jugabilidad, ha creado un producto innovador y que mantiene un buena relación calidad-precio, y esto se está notando ya no solo en Japón, sino en el resto del mercado mundial.
Además el servicio online wifi de nintendo está generando mucha expectación y títulos como mario kart ds o animal crossing: wild world, que aprovechan estas capacidades al máximo, están vendiendo consolas. Pero si hay un fenómeno que ya podemos catalogar "de masas", es el ya conocido nintendogs, que está elevando las ventas a cifras muy elevadas.
Todo esto en detrimento de psp de sony, que aunque ha tenido una buena acogida, está lejos de hacerle sombra a nintendo, hablando siempre en el terreno portátil claro está.
El futuro nos dirá si esta situación canviará, pero está claro que actualmente la balanza se decanta por la innovación de nintendo, que por la tecnología más puntera de sony.

NOVELTY

2005-12-06T04:24:00.000-08:00

Preparénse. Nuestro compañero Ryu a partir de ahora, nos deleitará con sus impresiones futbolísticas. Asi que, la polémica está servida.

Ah si, el trailer de X3 http://www.apple.com/trailers/fox/x3/large.html
Una demostración de que Brett Ratner ha plagiado a lo descarado el estilo de Bryan Singer.
¿Y saben que dice Bryan Singer? Que quiere hacer una película NUEVA de Star Trek....pues anda cerca este hombre de convertirse en la figura mas remodeladora del fantástico actual.

EL EXORCISMO DE EMILY ROSE.: Agradecido entretenimiento

2005-11-26T17:37:00.000-08:00

El exorcismo de Emily Rose.
(The exorcism of Emily Rose, 2005)
D.: Scott Derrickson.
G.: Paul Harris Broaband y Scott Derrickson inspiradas en un hecho real.
I.: Laura Linney, Tom Wilkinson, Campbell Scott, Jennifer Carpenter, Colm Feore, Mary Beth Hurt, Aaron Douglas, Henry Czerny, Shohreh Agdashloo.
Duración.: 119 minutos.

El exorcismo de Emily Rose, de entrada no supera, ni superará nunca a El exorcista uno de los clásicos míticos del cine de terror. Creo que además se distancia profundamente de éste película, aunque resulta bastante obvio que las comparaciones a la par que inevitables, sean odiosas. Será porque ambas estan basadas en sendos hechos reales, y que está desprende cierto interés por el hecho de que esté basado en el único exorcismo reconocido como tal por la Iglesia.

El film pretende ser un film de debate y casi lo consigue. Cabe decir, que la gente que vea como simple entretenimiento de horror en el film, no saldrá decepcionado, pero tampoco llena del todo. Las intenciones de Derrickson son obvias, pero sus propuestas vienen deficientes por un par de defectos que hacen que el film baje unas cotas que al empezar situa muy altas. El film está estructurado como un thriller judicial al uso, como si se tratara de un John Grisham más, esta vez procesando al padre Moore por el homicidio negligente de Emily Rose. A través de flashbacks se reconstruye toda la acción, y así se articula de manera bastante original el corpus del drama jurídico con el del cine de terror, quedando un conjunto bastante eficiente en términos narrativos.

La dirección resulta muy eficaz a la hora de crear climas de suspense, y tiene una marcada tendencia estética hacia el docu-thriller, amparandóse en el hecho real. En el plano estético su anclación al docu-thriller está acertada. Después veremos su traba narrativa y su traba de contenido, y el porqué para el que suscribe no lo consigue.

Quiero resaltar que los que busquen miedo no lo van a lamentar, y es que resulta admirable la forma de asustar que tiene Derrickson amparandóse en lo cotidiano, en la eterna posibilidad de que la posesión es real, y así son casi inexistentes los momentos gores, y el momento de las alucinaciones no termina de causar angustia, sin embargo el exorcismo realizado solo a partir del clímax fílmico es magnífico, por eso, por su austeridad y amparandóse solo en los elementos clásicos (atmósfera tenebrosa y demás).

De las interpretaciones diré que todos los actores cumplen. Todos por igual resultan eficaces en sus roles, y injusto seria no reconocer que Wilkinson y Linney levantan una película que tiene ciertos pecados, y le confieren un interés que ya va más allá de lo paranormal. Sus interpretaciones aportan mucho ritmo, y mucha credibilidad a los personajes. Campbell Scott esta muy eficaz, el problema es su personaje y el tratamiento del guión. Jennifer Carpenter es el descubrimiento del film, sus intervenciones son muy uenas y levantan el peso del film también.

Ahora viene lo que no me ha gustado. Derrickson pretende filmar un docu-thriller y lo consigue solo a medias. Ha fallado completamente en aspectos esenciales. El film tiene una clara tendencia a la creencia cristiana, con elementos sobrenaturales como los hechos que le ocurrían a la abogada, y esto en un film que basa su vericia en el hecho de que toda la película abre un interesante debate sobre el tema, lo desvirtúa completamente. El hecho de que la abogada sufra hechos paranormales, como ya he dicho empeora la situación. Después esta el tratamiento del personaje del fiscla encarnado por Campbell Scott, en consonancia con este error. Su personaje pasa de ser la visión científica , a la visión del "malvado" quedando como una mera caricatura al final de la película, y esto sobrepasa lo indignante. Así el discurso de Wilkinson al final, aunque se sostiene por su interpteacion y por la atmosfera, refila un mensaje que ciertamente, considero apestoso en un film que pretende abrir un debate serio, coherente e imparcial. El apartado final con el que se hizo de los personajes, constanta una mala sensación en el espectador de haber visto un telefilm mas basado en hechos reales de antena tres.

En definitiva, es un entretenimiento que tiene momentos de pavor muy espectaculares, pero que falla en su intento de abrir el debate aunque contenga sus detalles interesantes como la intervención de la antropologa poco aprovechada, o la reinterpretación real de la película que es posible sino fuera por esos añadidos imparciales del mensaje que cuelan un mensaje muy claro. Y mira que hay detalles buenos (como que la victima del exorcismo sea una hija de familia fanática y devota) que creo que no se llegan a explotar en beneficio de un elemento mucho más complaciente con los creyentes en estas supersticiones, y que, hubiese preferido una visión en la línea de la antrópologa, científica y más bipolar.

Eso sí, las apariciones del diablo, son escalofriantes.

Puntuación.: 7.

HALLOWEEN 2005.: " ICHI THE KILLER " Para mentes enfermas

2005-11-01T02:35:00.000-08:00

Ichi the Killer.
(K0roshiya 1)
D.: Takashi Miike.
G.: Sakichi Sato segun el manga de Hideo Yamamoto.
I.: Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Paulyn Sun, Susumu Terajima, Shun Sugata, Toru Tezuka, Yoshiki Arizono.
Duración.: 129 minutos. Color.

Para empezar mi ración de horror en Halloween me decanté por esta pelicula considerada una joya de Takashi Miike, cineasta muy en boga ultimamente gracias a uno de sus trabajos mas contenidos como es LLamada perdida . Aquí da su rienda suelta a la orgía visual, al exceso. Este film es culto al exceso, y es al gore, lo que una pelicula porno al erotismo. Imagínense.

Narrada muy freneticamente en líneas generales, Ichi the Killer narra como un tipo, Kakihara busca al hombre que raptó a su desaparecido jefe de la Yakuza. Las pistas le llevaran hasta Ichi asesino y ex-alumno marginado, que comete una serie de crímenes fetichistas (especial predileccion por las mujeres). Pues esta historia sirve a Miike para dar rienda suelta a su adrenalina.

Este film esta destinado a gente , que estamos ya vacunados contra el salvajismo gore (y no nos afecta) o para gente tan bizarre y enferma como su director. El film desde su primera escena hasta la ultima es un catalogo de salvajadas a cual mas bruta. Desde los titulos de credito en semen eyaculado, felaciones de una prostituta deforme, torturas varias, limpiezas de pisos llenos de esofagos y demas organos, matanzas.... asi en esta linea, esto es un film inquietante no a sus excesos sino a su forma de tratarlos.

Miike elige una dramaturgia seria, de manera que el Braindead de Peter Jackson nos parece divertido porque esta anclado en sketches, Kill Bill en la exageracion de la violencia , y este film en el exceso, que a veces resulta surrealista ,y otras veces muy desagradable.

El problema es que al final la historia se va complicando, y el ambiente surrealista, y los excesos durante dos horas me terminaron cansando. Es un film divertido (de lo surrealista que termina siendo), con un final apabullantemente delirante (en la línea Miike), pero francamente no pasa a palabras mayores. Eso sí, los japoneses rubios con piercings, ya no han vuelto a ser lo mismo.

Un divertimento gore, digno de Halloween y para románticos amantes de la cultura japonesa (les será muy educativo).

Puntuación.: 6,5.

KILL BILL (volume 2): De madres y venganzas....

2005-10-14T16:51:00.000-07:00

Kill Bill Volumen 2.
G y D.: Quentin Tarantino segun un personaje de Q&U( Quentin y Uma).
I.: Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu, Michael Parks.
Duración.: 112 minutos.

Tras el paseo a golpe de katana aflamencada por una primera parte, marcada por la horrible sensación de que el espectáculo Tarantiniano llegaba a su (¿fin? ) reconvertido en un bellísimo juguete estético y anárquico capaz de regodearse en las joyas de los 70, la blaxploitationy Chiba.... llegaba a las pantallas su perfecta secuela, es decir antagónica en la forma, pero unidas por el mismo fondo. El paso por el primer Kill Bill no fue ni de lejos decepcionante, fue un gran festival, decir, el primer volumen fue como ir a la feria, vertiginoso y poderoso, pero le falta algo más.

¿Que era éste algo? Pues aquí esta. El toque Tarantino mas puro y duro. Los tipos que remiten a Peckinpah (olé), la musica , los ambientes, todos vuelve a ser el eterno comeback al western... y es que éste segundo volumen tiene en Bill uno de los villanos mas bellacos y fascinantes de toda la historia del cine, que supera incluso a La Novia en poder de cautivación, siendo éste hombre un hombre más duro que las pastas de Mercadona (como dice mi buen amigo de La Cinefilia) , es decir salido del cine de Tío Sam (Pat Garret y Billy The Kid o Perros de Paja por citar una referencia tarantiniana9.

Pero el cóctel referencial no acaba aquí. Lo bueno es que además, Kill Bill Volumen 2 construye el peso de la dramaturgia que rodeaba al juguete de la primera entrega. Aquí todo esta al servicio de una historia y unos personajes redundantes de melancolía. Así que vamso a pasar al analisis de los factores que elevan a la categoría de obra maestra este conjunto tan estimulante.

Las referencias.
¡Ojo! Hablaremos las referencias para construir la simbiótica propia del film, no la serie de guiños que se marca Tarantino por segundo que ya diré mas adelante. Tarantino ha construido esta pelicula pensando y sintiendo en sus cinefilas retinas a Sergio Leone.

Si la primera película era un neofilm de Bruce Lee pasado por el turmix tarantiniano, esto viene a ser la perfecta metafora del film de samurais entendido como spaghetti western y ademas rematado como western crepuscular. En definitiva sobre esa base Tarantino construye un film sereno, donde importan mas los personajes y sus diálogos.

Budd es mostrado como un perdedor miserable, capaz de vender la katana de Hattori Hanzo para sobrevivir en El Paso.

El duelo entre La Novia y Elle Driver viene marcado por esta tendencia crepuscular. Está completamente alejado del desvarío estético del duelo de La Novia en el anterior volumen con O Ren Ishii. Es

De La Novia a Tommy Plympton

El film es un paseo por el alma de La Novia. Si el primero La Novia era un mito, como una hermanastra de la Elektra Natchios milleriana cruzada con Bruce Lee, pues ésta Novia es basicamente un ser humano. Una madre. Que nadie crea que no es capaz de defenderse.

Pero La Novia de este film sufre. Tanto en su entrenamiento con Pai Mei (otro guiño encarnizado a las encantadoras cintas setenteras de artes marciales), como en sus duelos.

La novia en este film pasa a ser La Madre, con toda la fragilidad que ello conlleva, sin perder su fuerza, por supuesto.

Pero ¿Quien es La Novia? Aunque obtenga esta fragilidad Tarantino es consciente que no puede cambiar así a un personaje tan genial. Pues ¿como lo resume? de eso se encarga Bill en un maravilloso mónologo donde Clark Kent y Superman jugaran el papel a la hora de entender las preocuapciones existenciales de nuestra vengadora.

El duelo

Llega el ansiado y tan esperado duelo entre La Novia y Bill, precedido de un estupendo mónologo. Pues este es un duelo del que no voy a desvelar nada, solo añadiré que es magnífico el contraste "frenesí / calma " con los que antagoniza los duelos en esta interesantísima saga.

Si en la primera entrega el frenesí, el mas todavía y el espectaculo visual caracterizaban los duelos. Aquí todo lo contrario. Duelos mas sencillos pero no menos emocionantes.

Tarantino puede crear climas de emoción en todas las situaciones. Esta demostrado.

Los actores

Maravillosos todos ellos. Desde un Michael Parks en un doble papel, hasta Gordon Liu tambien en doble papel. Uma Thurman llena de matices, y tan comica como dura. Está espléndida, es la musa de Tarantino, y si este film esta hecho para ella se nota. Su interpretación no deja atras lo otro.

David Carradine compone con su calma un villano sabio pero sin piedad. Un fascinante y cruel hombre llamado Bill, y es que Carradine parece resucitar de la gloria perdida con una actuación poco menos que fabulosa...

En cuanto a Daryl Hannah y a Michael Madsen, ambos tambien geniales. Cabe destacar que Tarantino es un excelente director de actores, capaz de sacar lo mejor de ellos, a través de unos matices casi impercetibles a simple vista y escogiendo casi con cuentagotas el actor para el papel.

El estilo

El estilo es engranar la habitual avalancha de guiños cinéfilso en un ritmo esta vez mas pausado, aunque la avalancha sigue al mismo ritmo. Desde los irresistibles, como es el guiño a Psicosis en su secuencia del coche o la salida de la tumba de La Novia remitiendo a Posesion Infernal el ya clasico de Sam Raimi.

Tambien se mantienen como constantes el cine de artes marciales de los años 70. De nuevo Tarantino usa tecnicas literales de otros films (zooms) para evocar completamente a su época. En el entrenamiento con Pai Mei hace referencias paródicas a todos aquellos films del Mono Borracho, con maestro exigente y pupilo sufridor, pasado por su particular humor.

Volvemos también a los diálogos entre crepusculares e irónicos que tan bien definen a Tarantino, mientras que en el primer volumen éstos eran escasos aquí encontramos una saludable abundancia, y prácticamente todos se llevan la palma. Ya inolvidable es el monólogo existencial, via Bill, donde también aparece Superman .

Por supuesto haciendo de Rufus, un pianista que ha tocado con la créme de la créme del soul, está Samuel L. Jackson. Y es que en el cine de Tarantino las referencias siempre pueden ser autóctonas y foréneas, y sobretodo inesperadas.

El resultado

Kill Bill es una de las mejores películas de lo que va de siglo y la confirmación que Tarantino anda todavía muy lejos de la repetición. Su cine anarquico formalmente, anda siempre buscando reciclar algo para converitrlo en suyo, conviritiendo sus películas en collages referenciales con una entidad propia surgida a traves de éstos.

Estas dos partes nos sirven claramente para delimitar espectáculo e introspección , en un conjunto perfecto.

Puntuación.: 10.

INSOMNIO: Cine en estado puro

2005-10-08T07:24:00.000-07:00

Dirección: Christopher Nolan.
País: USA.
Año: 2002.
Duración: 118 min.
Interpretación: Al Pacino (Detective Will Dormer), Robin Williams (Walter Finch), Hilary Swank (Detective Ellie Burr), Maura Tierney (Rachel Clement), Martin Donovan (Hap Eckhart), Nicky Katt (Frd Duggar), Paul Dooley (Charles Nyback), Jonathan Jackson (Randy Stetz), Katharine Isabelle (Tanya Francke).
Guión: Hillary Seitz; basado en un guión de Nikolai Frobenius y Erik Skjoldbjaerg.
Producción: Paul Junger Witt, Edward L. McDonnell, Broderick Johson y Andrew A. Kosove.
Música: David Julyan.
Fotografía: Wally Pfister.

- Allá por el 2002, nos llegó de la mano de Chistopher Nolan este film, tercero de su filmografía tras la más que sorprendente Memento, dotada de una originalidad transgresora y en lo que a perspectiva narrativa se refiere un trabajo impecable y muy elaborado, pero que pasó bastante desapercibida dentro del sector. Introducciones a parte, vayamos al film que nos concierne. Insomnio es una película que a diferencia de su predecesora vuelve a los andares narrativos comune, pero conserva ese toque característico de la mano de Nolan.

La película empieza con la llegada de Will Dormer(Al Pacino), un veterano detective de policía de los Ángeles, a un pequeño pueblo de Alaska para investigar el asesinato de una joven de 17 años. Con él viaja Hap(Martin Donovan), y al llegar al pueblo serán recibidos por Ellie Burr(Hillary Swank), una novata agente de policía local que les ayudará a llevar el caso. Durante la persecución del principal sospechoso un tiroteo con un final fallido nos abrirá las puertas a una historia que de por si nos ofrecerá mucha chicha.
Y es que en Insomnio el espectador se verá sometido a una de las ambienaciones más logradas del cine de nuestros tiempos con elementos como la abrumadora niebla, el silencio que regna en aquel recondito lugar y un inquietante clima en el que nunca se hace de noche conseguiran transmitir una puesta en escena lúgubre pero que encaja a la perfección con este gran relato.
Y es que es eso lo que hace de Insomnio una lección de cine, desde su sorprendente trama, en la que el juego psicológico del asesino nos enseña una concepción del bien y del mal, hasta una fórmula puramente didáctica con una crítica al ser humano y a sus propios intereses.

Si a este intríngulis le añadimos unas actuaciones soberbias, a destacar el papel de Al pacino, brillante, un Robbin Williams más perspicaz que nunca, y una Hillary Swank que ya apuntava unas muy buenas maneras, nos queda lo dicho, una joya del cine de nuestros días.
En cuanto a la música cabe mencionar que es más bien escasa, cediendo el protagonismo a ese silencio que ya he mencionado antes y que le otorga una aire más misterioso a un film ya de por si oscuro.
En definitiva, Insomnio es un claro exponente de que Christopher Nolan es un gran director y una gran rebelación, ya que consigue hacer lo que muchos intentan pero pocos consiguen: Cine en estado puro. Muy recomendable

Nota: 9'5

By Ryu

THE RUNAWAYS.: Una idea de verdad en la casa de las ideas

2005-09-16T09:41:00.000-07:00

The Runaways 1-2.
(Runaways vol 1, numeros 1-4 ed. americana)
Autor y guión.: Brian K. Vaughan.
Dibujos.: Adrian Alphona.
Duración.: Serie abierta.

Marvel hay que reconocerlo lo de "La casa de las ideas", es algo muy relativo. Cierto es que en los sesenta aportaron mucho. Cierto es que en los setenta con sus Conan también. Y bien es cierto que en los 80, algo aportaron (ya poco) gracias principalmente a la obra y gracia de Frank Miller.

Si bien los 90 suponen el definitivo estancamiento en el cómic comercial y de logros gráficos, ahora con el nuevo mileno, pretenden recuperar la gloria perdida. Lo hacen exprimiendo otra vez la misma historia. No negaré que hay actualizaciones caracterizadas por ser entretenídisimas y muy simpáticas. Ultimate Fantastic Four, Ultimate X-Men, Ultimate Spider-Man son ejemplos de virtudes de una revisión (enésima por otro lado) de una idea enfocada de cara a un público novato. No hay grandes logros en éstas series, tampoco los prenteden, pero si hay un entretenimiento que no insulta a la inteligencia del espectador.

Reclutando a variopintos guionistas, desde Brian Michael Bendis hasta Warren Ellis o Brian K. Vaughan, el catalógo de Marvel, con sus líneas Ultimate y Next dos líneas que actualizan el manido universo Marvel, están logrando al menos subir en calidad, aparte del ya previsible estruendo en las ventas.

Un tipo que tiene talento y siempre va "más allá" es Brian K. Vaughan. La verdadera idea es The Runaways vuelta de tuerca a la mitología del superhombre, revisada desde un punto de vista adolescente. La idea es sencilla pero efectiva.:
Un grupo de adolescentes, en concreto seis, deben soportarse anualmente debido a una reunión de sus progenitores para obras de caridad. Todos ellos son hijos modélicos de ricos californianos. El problema surge cuando descubren que sus padres no hacen obras de caridad, sino que son un peligroso grupo de supervillanos. Entonces emprenden la huída, y empiezan a desenvolupar superpoderes.

El principial encanto y gancho de esta serie es su premisa realmente desenfadada y que mezcla con una cierta ironía el humor cotidiano, el relato plenamente adolescente y la mitología de superhéroes sin que nada chirrie. Tomando como referencia a todo el mundo de Marvel, no faltan las coñas y los dobles sentidos, enmarcados siempre en unos diálogos frescos y ágiles, pero no exentos de un retrato de unos adolescentes todos ellos frustrados.

Los protagonistas pueden resultar estereotipados, pero conforme vayamos avanzando veremos como cada uno de ellos va más allá de su estereotipo. No faltan las manidas historias de amor entre ellos, pero la narrativa de K. Vaughan borra todas estas pequeñas trabas en lo que es la brisa de aire fresco en el mundillo de Marvel tan ocupado en renovar sus viejos mitos. Cierto es que es algo poco arriesgado, pero resulta original, muy divertido y atractivo.

Pues me quedo con esta graciosa aproximación al mito, que tiene mucha ironía sobretodo en su primer numero. Estupendos estos dos numeros, que recopilan dos numeros americanos en cada uno.

Muy recomendable para todo tipo de lectores.

Puntuación.: 9/10.

By Alvy Singer.

El Setiembre ya llegó, y el the Bob se...."paró"-

2005-09-11T17:30:00.000-07:00

- Estamos a 11 de setiembre; mañana empieza el curso escolar 2005-2006. Queridos lectores (si es que hay alguno por ahi....¬¬) siento comunicar que debido a este catastrófico hecho el the BOB va a sufrir una ralenización en la publicación de nuevos posts. Alvy y yo os prometemos actualizaciones cada semana, pero claro está en menor medida, y es que esto del verano se acabó y solo nos queda rezar para que llegue el próximo pronto.
Un saludo de nuestra parte y sigan visitando el the Bob.

By Ryu

MENTIRAS ARRIESGADAS.: Un gran entretenimiento... de verdad

2005-09-08T16:41:00.000-07:00

Mentiras Arriesgadas.
(True Lies, 1994).
D.: James Cameron.
G.: James Cameron según la película dirigida por Claude Zidi, y escrita por Didier Kaminka y Claude Zidi.
I.: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Tia Carrere, Eliza Dushku, Art Malick, Grant Heslov, Marshall Manesh, James Allen, Charlton Heston.
Duración.: 135 minutos.

Mentiría si dijera que éste no es un remake superior. Mentiría si dijer aque he tardado más en escribir la crítica de lo que debería. Pero en fin, esta es una de las grandes cintas de James Cameron, y vamos a situarnos. Corrían los años noventa, y James Cameron no se ha había embarcado en su hundimiento artístico (Titanic) y el coloso de Arnold aún soñaba con las noches con ser Governator, y por el día era un actor en su fase más autoparódica.

Cameron quería hacer una cinta de 007, pero a su manera. Y casualidades de la vida descubre La Totale comedia francesa sobre un matrimonio que no se conoce y él es espía y ella lo desconoce. Comedia de enredo, a la francesa, y sin grandes logros que ser ingeniosa en su premisa. Bien Cameron agarra esa premisa para ofrecernos su visión autoparódica del mito de Bond, es decir del agente secreto invencible. Y lo hace de una forma exquisitamente autoconsciente.

Mitad comedia de enredo al estilo más clásico (humor blanco e ingenioso incluido) y mitad film de acción " a la Cameron " es decir todo muy hiperexagerado, para crear una sensación de espectáculo sin precedentes. Sin duda alguna esta relectura de la mitología Bond tiene todo el humor que necesita, para (no) tomársela en serio. Eso sí, la espectacularidad está llevada con un pulso formidable. Cameron es un maestro del espectáculo. Lo lleva a buen puerto.

Desde un inicio donde vemos un guiño a Operación Trueno desternillante, hasta un tiroteo en los lavabos memorable. Qué decir de ese gran momento, a la captura de un villano extraído directamente de tebeo (Art Malick) con Arnold en un caballo y ambos aguardando en el ascensor de un hotel Marriott. Después el striptease de Jamie Lee Curtis, o el maravilloso personaje de Bill Paxton, ayudan a completar una aventura repleta de sana autoironía.

Chartlon Heston también hace una brillante aparición como Spencer Trillby, parche incluido, obvio guiño a Nick Furia, por parte de un James Cameron que ha decidido divertirse y lo hace a lo grande. Concorde con el tono del film, hiperbólico y acelerado lleno de una espectacularidad que dinamita cada secuencia. Schwarzenegger autoparódico al cien por cien, y Lee Curtis también. El resto de los actores magníficos, y resalto otra vez a Paxton en una aparición mas que inolvidable. Lo mejor del film es su personaje.

Aunque el film también tiene sus trabas. Primero la ideologia patriotera que tufa la parte final y eso es una lástima porque los villanos son divertídisimos. Después el guión está muy bien sin embargo repite muchos chistes, y agota ya toda su fórmula para posibles secuelas. Aunque han filmado Señor y Señora Smith y nada ha pasado (copiando incluso el formidable uso que hace ésta de los tangos, y simplificando todo el encanto paródico para convertirlo en un vacuo espectáculo). La influencia del fim se nota mucho también en Los Increíbles, sobretodo he establecido paralelismos entre Arnold / Mr. Increíble y su relación con Síndrome / el personaje de Tia Carrere. Y también ambos coincidien en su relectura cómica del mundo de los superespías a lo 007, aunque de un modo muy distinto. Mientras Bird se ancla en propósitos retro y en referencias continuadas, Cameron se decanta por un guiño en la música (esas trompetas de Fiedel) u en la imagen, aunque con una actualización completa.

Pues eso una distorsión del mitoBond y un espléndido entretenimiento. No se van a sentir en absoluto engañados. Muy recomendable para espías de medio pelo.

Puntuación.: 8,5.

AMANECER DE LOS MUERTOS 2004:: When the man comes around

2005-09-06T15:41:00.000-07:00

Amanecer de los Muertos.
(Dawn of the dead, 2004).
D.: Zack Snyder.
G.: James Gunn según la película e historia de George A. Romero.
I.: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lindy Booth, Matt Austin, Boyd Banks.
Duración.: 105 minutos. Color.

"And I heard as it were the noise of thunder
One of the four beasts saying come and see and I saw
And behold a white horse"

Versos que abren la canción de sones claramente apocalípticos y desgarrados, When the man comes around del jinete Johnny Cash y no por casualidad, es la que suena en los excelentes créditos de esta pequeña joya del cine moderno, y quizás la mejor película de zombies jamás filmada. Así como lo leen, para mí se trata de una película estimualnte, inteligente y deliciosa.

Aunque el film no apuntaba demasiado alto precisamente. Corría el 2004 y dos remakes de dos joyas intocables del terror de los setenta cayeron. Una fue la entretenida visión de La matanza de Texas que tampoco fue un insulto al original, aunque cierto, nos asustó a muchos, a mi el primero. La otra fue la revisión de la segunda parte de la saga zombie de George A. Romero, aquí llamada Zombie. Los fans del terror se desesperaron y creyeron que era el fin. Equivocados estaban, pues este nuevo amanecer de los muertos, supera todas las trabas del original, y con creces.

Les voy a explicar las diferencias entre un film antiguo y otro anticuado. Los films realmente atemporales, aunque se divisa en el horizonte su época, resultan igual de frescos hoy día. Así uno puede acercarse sin pudor a Blade Runner o Psicosis que no han perdido ápice de su genialidad. Caso omiso ocurre con Zombie película de Romero que continuaba el devenir del apocalipsis de los humanos, inaugurado en la esencial La noche de los muertos vivientes (otra que no ha perdido su fuerza). Pero que Zombie es un pequeño clásico no lo reniego pero ha perdido su fuerza de impacto y las trabas se han apoderado de ella sin piedad. La locura de zooms setenteros, traslaciones visuales y recortes forzados, han convertido al film en una original película de ingredientes sociales pero claramente anticuada y superada por la siguiente película El dia de los muertos.

El film empieza con un prólogo donde nos situa a su protagonista, Ana, una enfermera que tendrá que ponerse aguerrida tras el brutal ataque de su hija y su pareja convertidos en caníbales muertos. Después confluye con otro grupo de supervivientes y se ocultan en el centro comercial. A diferencia del original, es un film con varios personajes lo cual ayuda a que la narración confluya bien. Además Zack Snyder, el excelente director, y una de las grandes revelaciones de la cinta imprime mucho ritmo y tensión a un film de "zombies" no de horror. Salta a la vista que el film tiene sus momentos realmente terroríficos pero no es el objetivo "dar miedo", sino resultar un divertimento puro y duro. Y lo consigue. Con creces.

Una de las virtudes señaladas del original, es su componente social, con una sátira de la sociedad del consumismo que imperaba por allí los setenta. Ahora, la alegoría social confluye pero sin que por ello entorpezca la acción principal. En el fim hay una brillante alegoría de una sociedad del miedo, que vive realmente aterrorizada y acechada por un peligro cercano. En los créditos destilan imágenes subliminales de árabes rezando. Esa imagen es la que abre los créditos. La casualidad es obviamente, inexistente. Para quien no quiera ver más allá la prueba esta allí.

Los personajes son muy creíbles, y nada planos. Sobrepasados por los acontecimientos, todos intentan sobrevivir. Si de algo pecaba la de Romero es de su narración a tropezones y de su perdida de fuelle a lo poco de empezar la película. Aquí el film consigue apoyarse en unos puntos cómicos inesperados e impagables. Magnífica la secuencia, en que en el centro comercial, los personajes interactuan e intentan aprovechar el tiempo, con el fondo de una irónica versión inequívocamente jazzy y swing de un tema heavy de letra "apocalíptica," es decir un Down with the sickness cantada por Richard Cheese. Además de esta tónica, los diálogos respiran un humor más que saludable.

El guión de James Gunn es realmente genial. La estructura tomada y el humor constante en toda la película, garantizan una mas que profunda diversión. Además cuenta con toques sociales muy acertados, y es que los amantes de las manifestaciones pueden verese identificados en algunas secuencias del film. Hay homenajes con cariño al original, aunque se distancia de él y solo toma la idea de base para desarrollar otro film completamente distinto (y mejor).

En el plano de la dirección, la gran sorpresa , como ya he dicho es el debutante Zack Snyder. Es maravilloso su pulso y sus tonos verdosos y azulados que ayudan a crear un clima de "fin del mundo" y destrucción. En vez de optar por una estereotipado dirección videoclipera, Snyder opta por un nervio narrativo como si estuviése haciendo un reportaje de guerra, y es que el tono del film se asemeja en ocasiones al empleado por Ridley Scott en Black Hawk derribado, por tomar alguna referencia. Es obvio que Snyder tiene un estilo propio y se nota. Es más que gratificante saber que va a ser él el encargado de la adaptación de 300. Snyder supera con creces la dirección de Romero en el film anterior, mientras que Romero se anclaba en un look visual que hoy día queda realmente desfasado (a diferencia de la artesanía de La noche de los muertos vivientes) la puesta en escena del remake es superior.

Otros aspectos que no hay que olvidar del film son sus actores. Todos se meten de lleno en sus personajes y nunca sobreactuan. Saben ejemplificar el carácter de sus personajes, y además evolucionar con el guión. La acción es pura, y es que nos puede recordar en más de un momento a Resident Evil hablo de los excelentes videojuegos no de los infectos film auspiciados por Paul Anderson. Otro aspecto es la brillante selección de canciones, variada y hecha con una utilización más que adecuada. Snyder ha dirigido videoclips y aunque afortunadamente (¡bien!) no dirige el film como un videoclip alargado sabe como intercalar buenos momentos musicales para enfatizar una acción y repartir aún más emoción a un film prácticamente redondo. Los créditos son maravillosos, sublimes, tantos los iniciales como los finales, y es que hay quedarse hasta el final del film para saber como acaba (¡si!).

Y momentos memorables, también. Las secuencias del ascensor con música de centro comercial, reversionando éxitos pop de fondo, estan cargadas de genialidad. Me quedo con todas. Y los zombies. Que decir de ellos. Son unos zombies fieros, caníbales y corren. Son salvajes y son letales. Dan verdadero pavor al ver lo letales y peligrosos que son. La infección se propaga fácilmente. Es otro acierto de la película, dosificar tan bien los efectos visuales con la narración y encima plagarlas de zombis malvados, sin que nada de ésto sature al espectador. Un entretenimiento sin lugar a dudas, y encima un excelente film.

Habrá quien diga que le falta "horror"; quien no le guste su acción o quien prefiera la peor y más pretenciosa 28 dias después. Pues ellos se lo pierden. Ésto si que es un "must". Incontestable.

" And I heard a voice in the midst of the four beasts
And I looked and behold, a pale horse
And it's name it said on him was Death
And Hell followed with him. "

Puntuación.: 9.

By Alvy Singer.

KILL BILL( volume 1): "Pupurri tarantiniano"

2005-09-04T16:29:00.000-07:00

título original: Kill Bill

Dirección: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

año: 2003

Duración: 111 min.

Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Michael Parks, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Chia Hui Liu, Jun Kunimura, Kazuki Kitamura, Akaji Maro, Michael Bowen, Larry Bishop
Productores: Lawrence Bender

- Hay películas que rompen con todas las barreras y se convierten en únicas. Películas adoradas por muchos y demacradas por otros pero que desde luego no dejan a nadie indiferente. Kill Bill se situa entre estas películas, y es que para entender mis palabras primero hay que visualizar esta reliquia de los nuevos tiempos y dejarse llevar por sus genialidades. Como todos sabemos Quentin Tarantino es un director que tiene un estilo muy propio a la hora de elaborar sus películas y que con trabajos como Reservoir dogs o Pulp fiction( aténticas obras maestras) Tarantino se ha consagrado como uno de los directores con más prestigio del panorama cineasta actual( y no es para menos). Su tercera película, Jackie Brown, si bien era buena no consiguió cumplir las grandes expectativas que se había hecho el público después de la genial Pulp Fiction. Este hecho propició que Tarantino, por conservar su fama y predefinir su estilo como director, se pusiera las pilas y de este nuevo proyecto surgió Kill Bill.

No fue hasta el año 2003 que Kil Bill vió la luz. Tarantino hizo con este film la película "friki" para denominarlo de alguna manera, que siempre había deseado hacer. Durante su juventud Tarantino se empachó del más puro cine de Hong Kong de los 70, de las películas de artes marciales y de un repertorio de cine asiático, del que precisamente se sirve ( y muy bien), para dar vida a este peliculón. Y es que se nota que Tarantino es un amante de la cultura y del cine oriental, ya que Kill Bill está nudrida basicamente de estos factores entrelazados con mucho mimo y pasados por la extravagante mano de Tarantino.

"La venganza es un plato que se sirve frío"( probervio Klingon), con esta más que declaración de intenciones empieza Kill Bill. Venganza, sí, y es que el argumento de Kill Bill se basa sencillamente en eso. La novia( Uma Thurman), de nombre en clave mamba negra, antigua integrante de la organización de asesinos "Víbora letal" capitaneda por Bill, es traicionada el dia de su boda por dicha organización, matando estos a todos los integrantes de la ceremonia, o al menos eso pensaban, porqué la novia sobrevive a la brutal masacre. Después de un largo estado de coma de 4 años, la novia despierta con un solo pensamiento en su cerebro, venganza. A primera vista muchos pueden pensar que la historia de esta película es típica y simplona, pero cabe mencionar que la historia es solo la gran escusa con la que Tarantino nos deleita a todos con un montaje que ha roto con todo y ha supuesto un auténtico boom.

Pero vayamo por partes; Kill Bill está estructurada en capítulos, como bien Pulp Fiction lo estuvo en su día, pero estos capítulos no están ordenados cronologicamente, ya que durante un largo rato de la película el flash-back se hace muy presente, haciendonos saber el pasado de la novia e incluso el de otros personajes, lo que deriva en una leve técnica del contrapunto. Hay que mencionar que todo encaja a la perfección y es que en los primeros momentos del film el espectador se puede sentir perdido, pero la poca complejidad de la trama garantiza que todo cuaje perfectamente.

Si algo sorprende de esta película es su explosivo ritmo narrativo, ya que todo sucede muy deprisa, los movimientos de cámara son una gozada( a destacar los diferentes planos que usa), y las espectaculares( porque solo se las puede nombrar así) luchas que quitan el hipo nos mantendrán embobados delante de la caja tonta. A destacar muy a lo alto la fotografía, de un nivel sublime, que juega con los colores de una forma fascinante( incluso hay secuencias en blanco y negro) y esto da mucha vida a este gran film. Además la estética está cuidadisima, consigue transmitirnos el espiritu de las artes marciales, arrelada al país nipón, y consigue captar la esencia milenaria que en ese paradisíaco lugar se respira. Destaca también la variedad de localizaciones a las que nos sitúa la película, ya que pasaremos por ejemplo de un lúgubre hospital a la pacífica isla de Okinawa o a una persecución nocturna por las vivas calles de Tokyo; y esta variedad hace muy rico el conjunto. La estética es extravagante, muy al estilo Tarantino, pero es que es ese factor lo que hace de Kill Bill una joya de los tiempos modernos; y es que por ejemplo el pasado de O- Rhenn Ishii nos es mostrado en una muy trabajada escena de manga adulto, como si de un corto de animación se tratara.
Es verdaderamente genial ver comoTarantino ha sido capaz de crear un pupurri de géneros, homenajes y rasgos diferentes y todo contado a su particular visión del cine. Hay que mencionar la belleza de algunas escenas, como la de la lucha entre la Novia i O-Rhenn Ishii, en un pintoresco jardín japonés, bajo los copos de nieve y la serenidad de la noche, o la lucha de la novia conta el clan Tanaka que destaca por un juego decolores, excentricidad y mucha( al menos exageradamente) sangre. Y es que si algo se le achacó al film de Tarantino es la violencia que derrocha en muchas de sus secuencias( vease los chorros de sangre que parecen surtidores de agua), pero esta violencia queda muy bien en el conjunto y es que en un film como este queda de perlas.

El reparto de Kill Bill es de lujo, con una Uma Thurman( el ojito derecho de Tarantino) que se lleva el peso del film a las espaldas, y las actuaciones de Lucy Liu, que transmite una sensación de frialdad que me encanta, o Daryl Hannah; muy "singulares" todos ellos. Hay que mencionar el papel de David Carradine ( Bill), no podemos evitar asociarlo con Kung-Fu , al que en este primer volumen no podemos observar plenamente, lo que añade misterio alrededor de su figura.
"Bang bang, he shot me down Bang bang, I hit the ground Bang bang, that awful sound Bang bang, my baby shot me down", con esta canción se inicia la película y es que entre las muchas cualidades de las que destaca Kill Bill es su banda sonora, formada por temas setenteros como "the certain female", o composiciones de RZA; en definitiva un repertorio muy completo. La música le da el ritmo esperado a las secuencias y consigue exaltar e incluso sorprender por su originalidad al espectador.

Pero si algo se le puede recriminar a Kill Bill, es que deja un vacío profundo en cuanto a contenido y es que se requiere ver el volumen 2 (en mi opinión más redondo) para suplantar las mancanzas de este primer volumen.
Como ya os he dicho al principio de esta crítica, Kill Bill es una película que no dejará a nadie indiferente, desde luego los que busquen profundidad y se apollen en la racionalidad, la criticarán y la destruirán; pero los que se dejen llevar por los sentidos y las emociones, disfrutarán y de lo lindo, porqué si una cosa ofrece Kill Bill es diversión en estado puro sin pararse en la coherencia( que la hay) ni en detalles convincentes de una gran historia.
En mi opinión, hace falta ver los dos volumenes para hacer una valoración objetiva de Kill Bill, que de hecho es eso una película fragmentada en dos partes por el afán de ganar dinero.

El que escribe pues, solo tiene elogios para este film que consigue homenajear a todo un recital de géneros,( hasta las películas e Bruce Lee, "el traje amarillo de la novia"). En pocos años será considerada una película de culto porqué innova, porqué es extravagante y atrevida, porqué es divertida.... y porqué se lo merece.

Nota: 9'5

By Ryu

"LA TOTALE" una pequeña intro al cine de James Cameron

2005-09-03T17:08:00.000-07:00

James Cameron nacido en Canadà por allà 1954, es uno de esos cineastas que empezó su carrera en la factoría Corman y con trabajos algo cutres.

La secuela del pequeño clásico de serie B, llamada Piraña II fue uno de sus primeros trabajos destacables, bastante triste a nivel artístico, pero entonces Cameron en los ochenta se convirtió en una especie de Macrodirector, de la especie de Spielberg pero con su estilo.

Empezó creando mitos. Su siguiente film lleva el sello "de culto", se llama Terminator y con bajo presupuesto, y unos muy trabajados efectos de maquillaje consigue un éxito mundial que lejos de conducirle al pertinente fracaso, le hace estar más inspirado. Su secuela de Aliens antiética a la original, y totalmente clásica, le convierte en un nuevo guía para los amantes del fantástico. Después llega Abyss y también tiene una calurosísima recibida en su público, y como siempre desopilante éxito comercial. Encima escribe el guión de la secuela de Rambo, vamos se convierte en un guía espiritual para los insaciables degustadores del fantástico inteligente, y demas frikis convencidos.

Entraron los 90 y llegó una época de cambios. La edad dorada estaba predestinada a fundirse en negro. Cameron, decidió rodar una secuela de Terminator más espectacular, igual de memorable, pero teñida del tono esperanzador que SÍ había en los noventa.

Después dirige Mentiras arriesgadas, y después filma el desastre artístico más grande de la década. Titanic es una horrible película, espectacularmente cara y que encima tuvo un inmerecido prestigio.

Cameron desapareció del mapa. No se sabe porque. Produjo alguna que otra cinta, y colaboró en el guión de la descafeinada y sosa tercera parte del androide, que siempre volvía.

Ahora me centro en el último Cameron cuerdo. El de 1994, donde sirve una gran ración de cine. En el que THE BOB va analizar próximamente. En los noventa, Cameron quería filmar una historia de espionaje a lo 007 a su manera. El ver el film francés "La Totale" le sirvió para coger esa base y llevarla a su terreno. Los resultados, siguen siendo más que encomiables y siguiendo su máxima de en cada secuencia "Más todavía". Y otro Schwarzennegger autoparódico.

Próximamente, en THE BOB, Mentiras Arriesgadas.

By Alvy Singer.

SKY CAPTAIN Y EL MUNDO DEL MAÑANA.: En busca del cine perdido

2005-09-01T14:14:00.000-07:00

Sky Captain y el mundo del mañana.
(Sky Captain and the world of tomorrow, 2004).
G y D.: Kerry Conran.
I.: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi, Michael Gambon, Bai Ling, Omid Dijalili, Sir Laurence Olivier.
Duración.: 108 minutos. Color.

Tras años de ardua búsqueda, por fin nos encontramos ante otra joya fílmica solo comparable a los milagros perpetrados en la gloriosa década de los 80. Sky Captain y el mundo del mañana ha cambiado la perecepción del cine, se trata de una cinta rodada íntegramente con pantalla verde y sin un solo decorado. Sólo actores y tecnología al servicio en este caso , de una mas que buena causa, que es la recreación y la fantasía. En definitiva, un pequeño clásico de animación digital pero con actores de verdad. En ocasiones me ha remitido al gran cine de Brad Bird, y en otras al mejor Steven Spielberg. Pero nos guste o no, el film es deslumbrante por su estética y maravilloso en su conjetura de referencias, pero Conran es un debutante, y se nota.

Primero voy a centrarme en las pegas de la película (que las tiene y son muy pocas). Los actores, se sienten extraños al estar rodeados de nada. Esto se nota especialmente en algunas escenas de Giovanni Ribsi u de otros. El otro fallo pertenece exclusivamente a Kerry Conran, una de las promesas del cine fantástico del mañana. En su empeño por homenajer/emular al más brillante Spielberg, Conran se pierde y aunque consigue un resultado muy bueno, pero narrativamente no es tan hábil y genial como lo es Spielberg. A pesar de que es un film que se disfruta muchísimo, no deja de ser el trabajo de un debutante y cómo tal se resiente. También tiene incoherencias en su historia, como por ejemplo, la escapada de Dex y los científicos es bastante incoherente, cosa que no ocurre en los films de Spielberg ni en los de Bird que además de fuerza visual disponen de una fuerza narrativa considerable. Estas son las pequeñas trabas de un film, bastante perdonables , que básicamente esta supeditado a una belleza plástica que lo hace unico.

Ahora pasemos a la película en sus virtudes. Visualmente y técnicamente es una obra maestra. Es fascinante la recreación que hacen del aspecto retro y de una visión del futuro completamente retro. Algo muy parecido se intentó hacer con la horrible La liga de los hombres extraordinarios, pero está claro que esta lo supera en cada una de sus secuencias e imágenes. Es delicioso el cuidado que ha tenido Kerry Conran y el savoir fare a la hora de incorporar a sus devociones al film. Es una experiencia única, ya solo sea por ver el color del film de tonos sepias para dar la sensación de blanco y negro coloreado.

Las actuaciones a pesar de la pega antes mencionada, estan muy bien. Todos ellos brillan su carisma, y Angelina Jolie con su breve actuación como la capitana Franky Cook. Me uno a los que exigen un spin-off sobre la capitana Cook. Jude Law está perfecto como clásico galan y tiene mucha química con una muy diveritda Gwyneth Paltrow, bella y graciosa a la vez. El pretendido tono de screwball comedy se ha logrado y con creces.

La música de Edward Shearmur es directamente una evocación a las partituras de John Williams como Indiana Jones o Star Wars, y es que parte de eso hay en el film. Además como guinda musical, una versión de Jane Monheit de Somewhere over the rainbow (no por casualidad).

Ahora viene lo que junto al aspecto visual, es lo que hace más apasionante para mi el film. Y es su carrusel de guiños y homenajes que destilan cada una de sus fascinantes imágenes hacen muchisimo más imaginativo y atractivo el film. El sabor es netamente pulp. Y las referencias son muy variadas. La devoción por El Mago de Oz queda más que clara, por la canción, por la incorporación de un segmento del film a ésta. En fin, una gozada. Después hay guiños también para el Godzilla mas clásico, el de la Toho en la secuencia que hacen referencia a Tokyo. También remite muy acertadamente a la imaginería de los clásicos comics de los años 30 como Buck Rogers o Flash Gordon, con esos robots voladores. No por casualidad uno de los personajes es un fan del cómic, y de Buck Rogers. Los seriales de aventuras de los años 40 y la más clásica comedia encuentran su lugar aquí, con las bases de aviación y las aventuras aéreas. Además de Star Wars, Indiana Jones y los cómics de los años cuarenta de Batman y Superman. El tono es de serie-B más clásica, con un toque de cómic en su ritmo. El Nueva York retro-futurista que teje encantadoramente Conran tiene ribetes de la Metrópolis de los tebeos más clásicos del hombre de acero.

Viene a ser por eso que se disfruta la película, que tiene un guión tan ingenioso como esquemático. Su protagonista, Joseph Sullivan, "Sky Captain" es perfectamente un émulo posmoderno de Indiana Jones con toques del Batman más clásico. Ella, la típica periodista entrometida, remite a las heroínas de los años 40 con sus duelos de sabor clásico tipo screwball comedy. También está Dex Dearborn el amigo inventor del protagonista, amante de los cómics y de gran talento.

En cuanto a Kerry Conran, es admirable su devoción por el recrear mundos increíbles, y nos deja cautivados, aunque su próximo film deberá demostrar que también vale como narrador de una historia.

El film es divertido, entretenídisimo, espectacular e increíblemente simpático. Es tan ligero y elaborado como se pretende. Uno de los mejores entretenimientos de los últimos tiempos, y un film posmoderno hasta decir basta. La aparición de un recreado digitalmente a base de imágenes de archivo, sir Laurence Olivier de malvado lo dice todo. Al verla disfruté tanto cómo con la perfecta En busca del arca perdida, sin duda una de las homenajeadas. En definitiva, una verdadera buena aventura del doctor Jones, pero en clave de aviación y repleta de un encanto irresistible, que nos hará a muchos reencontrarnos con el mejor cine de aventuras y fantástico más desenfadado.

Puntuación.: 8,75.

By Alvy Singer.

THE EYE: "Lo nunca (visto)"

2005-08-30T16:38:00.000-07:00

Año
2002
Nacionalidad
Tailandia-Hong Kong-Singapur-Reino Unido
Estreno
21-03-2003
Género
Terror
Duración
99 min.
T. original
Jian gui

Dirección:Oxide Pang Chun/Danny Pang

Intérpretes
Lawrence Chou (Dr. Wah)

Lawrence Chou (Dr. Wah)

Chutcha Rujinanon (Ling)

Yut Lai So (Yingying)

Candy Lo (Yee)

- Allá por el 2002, en plena explosión del cine de terror asiático, ejemplos claros son the ring, la maldición o dark water, nos llegó de la mano de los hermanos Pang, The eye, un título que fue premiado a mejor fotografía en Sitges 2002, y que posee muchas virtudes.

Esta película nos relata la historia de Mun, una chica que a los dos años de edad quedó ciega, y que dieciocho años después se somete a una operación de trasplante de córnea. Al pricipio Mun recupera la vista y todo parece ir bien, pero al poco tiempo descubrirá que sus ojos son capaces de ver más allá de nuestra dimensión, misteriosas figuras vestidas de negro que parecen anunciar muertes repentinas, y horribles personajes desfigurados invaden cada día su existéncia. Pero estas visiones harán investigar a Mun y descubrir qué se esconde detrás de este extraño suceso dando como resultado una historia que si bien cae frecuentemente en el tópico, nos ofrece momentos muy buenos y lo que es mejor nos transmite miedo a raudales.

El film está sometido a un ritmo in crecendo que es el que mueve los hilos de las escenas de terror. Terror , sí, habeis oído bien, y es que el film goza de una ambientación estupenda y de una fotografía opresora a más no poder, que se acopla perfectamente al sentido global de la película y que hará inquietar en todo momento al espectador. Además el film dispone de unas actuaciones más que notables, en concreto la de Chutcha Rujinanon (Mun) que borda el papel y que nos transmite perfectamente las inquietudes de este personaje.
La BSO a cargo de Orange Music, que ya trabajaron con los hermanos Pang en One take only y Bangkok dangerous, es sensacional y nos deleita con una melodía que se queda grabada en el cerebro, y además cuenta con unos efectos de sonido muy correctos que harán pegar más de un bote a alguno...
Cabe destacar también la gran labor en cuanto al uso de los efectos especiales y es que servidor pocas veces ha visto unas recreaciones de fantasmas tan logradas.

Como ya hemos comentado The eye es una película de terror en estado puro, pero detrás de esta cara oscura se esconde un drama humano en el que lo terrenal y lo paranormal tiende a dar explicación a muchos de los hechos que ocurren en el futuro. A parte de esto los hermanos Pang aprovechan para hacer una crítica social, con el extraño personaje de Ling, alegando que los miedos del hombre son capaces de conducirle a la muerte, debido al rechazo o a la marginación.

En definitiva, the eye es una película que de por sí no innova, pero que ha sido tratada con mimo y eso se agradece porqué todos los detalles están muy cuidados y cumple con su propósito, ofrecer un "agradable" rato con una historia de lo más coherente teniendo en cuenta algunas producciones asiáticas. Muy recomendable si quereis pasar terror del bueno y es que tal y como están las cosas encontrar una película como the eye en estos tiempos, es una más que grata sorpresa.

Nota:8'5

By Ryu

Cine. :Aquellos maravillosos años

2005-08-29T17:58:00.000-07:00

Ryu me ha dado la idea de recordar mi peculiar nostalgia. La mia es una nostalgia que jamás tuvo lugar.

Hablando de cine, la gente se refiere a los grandes tiempos en los años 30 a los 50 pletóricos de obras maestras. Es cierto, fueron la edad de oro. Los 60 son mas decadentes pero son símptomas de una evolución hacia el cine moderno que culminó en los 70 etapa donde nace el cine moderno y el arte posmoderno se empieza a manifestar en cine.

Los 80 fueron una gloria fílmica, a pesar de lo que muchos creen. El cine para mí decae en su crisis mas terrible que casi le mata a niveles artísticos, en los años 90 que nos regalaron por suerte joyas. En los años 90, está ahi Quentin Tarantino que se atrevió a jugar con lo posmoderno, y a reinventarlo todo. Además el cine independiente adquirió fuerza. En los 70 John Cassavettes fue el primer cineasta indie, y en los 90 apoyados por el trabajo arduo de Cassavettes, y a posteriori del genial John Sayles (una de las figuras mas interesantes) el cine independiente adquiere fuerza.

Analizando en los 90 surgen figuras muy interesantes y el cine se lleva un batacazo que le hace surgir mas corrientes, y mas alternativas. Pero muere el cine de entretenimiento inteligente. Es lo que más añoro. En los años ochenta, glorias a los primeros videojuegos, el tetris, los spectrum y demás calidad y cantidad iban cogidos del brazo.

Me hubiese encantado estar viendo en el cine la primera de Indiana Jones, ver la última aventura galáctica aunque solo fuera por vibrar con los speeders. O cada año ir a tragarme una de Jason, u otra de Freddy. Llamar al amigo de turno y comentarle que en el cine dan Aullidos. Eran los tiempos de Joe Dante, John Landis, John Carpenter, y Tobe Hooper. Eran los tiempos de la Concorde, de la Ambassy Pictures.

Era cuando Steven Spielberg acogía talentos, como Dante o Robert Zemeckis. Era cuando deseabas ser un goonie.

El movidón que hubo en los 80 fue fabuloso. Es la gloria del cine fantástico, su maxima expresión, y tambien la del cine de entretenimiento. Me remonto a los 70.

Steven Spielberg y George Lucas son los padres de ésta corriente. El fantástico era algo deprimido y sin ideas, y mientras el terror florecía con La matanza de Texas y demás, en el cine palomitero hacía falta una revolución. Esa fue La guerra de las galaxias la pelicula que inauguró la era de aventuras que venía. Spielberg, nos descubrió la tercera fase y a partir de entonces nada iba a ser igual.

Walter Hil era una de las figuras mas interesantes del cine, y produjo los Alien. En aquellos tiempos Schwarzennegger hacía Terminator, Conan y Depredador. Stallone boxeaba y mataba vietcongs. Y el VHS nació como un mercado. Con ello nacen los videoclubs y el "cine de videoclub" más clásico.

Pues si, añoro aquella época, aunque no lo haya gozado. Yo aunque fuera vía VHS fui engañado por Roger Rabbitt y me subí en el Delorian de Doc, mientras cazaba fantasmas en Nueva York. Si, dispuse solo de 48 horas para atravesar las Calles de Fuego, y procurar que no se me mojase el mogwai ni darle de comer después de medianoche. Volé con Superman hasta el barco de los Goonies, me camuflé en un joven oculto, para terminar perdido en la Luna de Endor a bordo de un speeder con mi sable jedi.

Todos estos mitos, estos regalos nos lo proporciono una época donde el soñar estaba por encima de todo. Donde los productores conseguían forrarse si, pero lo hacían dandonos oportunidades ilimitadas de soñar. Hablo de celuloide, hablo de un espectador exaltado ante Tron , y etcétera.

Con el cine digital nos venden una estampa mas deshumanizada, prefabricada, y automatizada como el McDonald's donde conseguiremos nuestro merchandising. ¿Y el encanto pasado?

Aún así, no todo lo malo es malo. Aun quedan grandes cineastas pero el futuro es incierto otra vez. Tambien lo fue a finales de los 60 cuando el cine "clásico" se enfrentó a su mayor transgresión. ¿ Toca otra evolución? No lo sé pero yo confieso que varias películas me han devuelto la fe en el cine.

Y si hablamos de cine digital diré que Star Wars Episodio III me ha devuelto a los buenos tiempos, y que con Sky Captain y el mundo del mañana o Sin City vuelvo a ver que el cine, en esencia, existe. Porque en el cine vibré viendolas, disfruté y me emocioné. Como cuando iba en busca del arca perdida.

By Alvy Singer.

Videojuegos: Aquellos maravillosos años.....

2005-08-29T16:41:00.000-07:00

- Evolución es una palabra que no necesariamente implica un cambio positivo para todo el mundo. En el mundo de los videojuegos la evolución ultimamente viene significando mejores gráficos, efectos espectaculares, juegos más largos, más libertad de acción etc., pero ¿ esto es lo que realmente buscamos o no?. Desde los inicios del videojugo propiamente dicho lo que se ha buscado es ofrecer la máxima diversión al usuario, pero desgraciadamente los años han pasado y esa magia se ha ido perdiendo en favor de explotar las cualidades de una consola sin tener (muchas veces) en cuenta este factor que es el que hizo nacer al videojuego, la diversión.

Muchos direis, yo me lo paso bomba, pero la verdad es que cada vez los juegos se hacen más rebuscados y requieren unas comeduras de coco muy grandes y para eso ya están los estudios.....
Con esto no quiero ser detractor de la generación que vivimos porqué yo soy el primero que disfruta actualmente de juegos como zelda wind waker, pro evolution soccer 4, burnout 3 takedown etc. y además espero con ansia el por venir de la nueva generación que promete ser muy bueno. Pero aparte de eso uno no puede evitar echar una triste mirada melancólica al pasado, esas tardes de verano jugando al street fighter 2, entablando una lucha a muerte entre Ryu y Mr Bison o bien corriendo a toda pastilla con sonic , el erizo azul, en busca del malvado doctor Robotnik.

Igual fue la coincidencia de esa época con mi niñez, o bien el descubrir un mundo lleno de magia y de fantasía, que es este de los videojuegos, pero la verdad es que nunca más he vuelto a sentir esa sensación en mis entrañas. Y es que el 3d supuso un gran revolución a nivel mundial, por fin veíamos a nuestro querido mario moverse en entornos poligonales de tres dimensiones etc. Pero a partir de ese momento la mágia se perdió, ya no sentía lo mismo jugando a una videoconsola, era triste pero los tiempos habían cambiado y están cambiando, y ya nunca más volverán.
Tu amigo Carlos influenciado siempre por la última moda, viene a tu casa para mostrarte el último shooter de turno con esas magníficas texturas en alta resolución con ese realismo inusitado o ese RPG al que ha estado jugando dos horas hasta encontrar el primer punto de guardado. Comienza a hablar diciéndote que a este personaje se le murió el padre y que el otro es un clon de nose quién pero tú no lo escuchas porque estás pensando cómo pasar esa fase del Contra Shatered Soldier en la que llevas gustosamente atrancado varios días o estás rememorando el ultimo enfrentamiento que perdiste contra Ken, pensando por qué decidiste al final lanzar un Hadoken, debería haber esperado un poco más, piensas, quizá la próxima vez. Ryu en su interminable lucha contra M. Bison se miran cara a cara en ese eterno último combate los dos están al máximo de sus fuerzas y Bison lanza un ataque desesperado al que Ryu responde con su Shoryuken y entonces piensas “Te he vuelto a ganar viejo zorro” y ves como se aleja el lobo solitario por el mismo camino de siempre ante una eterna puesta de sol. Qué fue de aquello llamado jugabilidad directa, qué hay de los juegos con un botón de disparo y otro para el salto, qué fue de media hora jugando y olvidarse del tema. No hay apenas juegos que no tengas que dedicar un tiempo precioso a aprender para qué sirven cada uno de los botones que tiene el mando, y cuántas veces nos habrá ocurrido que lleguemos al final de un juego y aparezca de nuevo nuestro amigo Carlos a enseñarnos que si pulsamos R1 y le damos al R3 al triángulo y al círculo a la vez nos sale un combo infernal y nosotros jugando sin saber eso... qué desgracia. Y es entonces cuando vuelves a ver a Ryu lanzando un Hadoken con dos frames de animación; antes no era todo tan complicado, ¿verdad?

Pero no desesperemos del todo porqué aún queda alguna esperanza. Mientras haya alguna compañía que apueste por la diversión habrá esperanza. La indútria del videojuego está enferma, la fórmula se agota y son pocos los programadores capaces de recuperar esa chispa, es el caso de nintendo que de vez en cuando nos deleita con alguna de sus obras maestras. Nosotros estamos viejos para luchar,¿ verdad Ryu? ahora les toca a las nuevas generaciones de jugones reivindicar su derecho a vivir lo que nosotros hemos vivido juntos. Reivindicar la diversión y encontrar de nuevo ese vínculo al pasado que nos transporte a ese maravilloso mundo de fantasía.

By Ryu

X-MEN 2.: eXtraordinaria alegoría sobre la intolerancia

2005-08-28T15:35:00.000-07:00

X-Men 2.
(X2, 2003).
D.: Bryan Singer.
G.: Michael Dougherty, Dan Harris, David Hayter, Bryan Singer y Zak Penn a partir de las historias de Stan Lee.
I.: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Rebecca Romjin-Stamos, BrianCox, Alan Cumming, Brian Cox, Anna Paquin, Kelly Hu, Shawn Ashmore, Aaron Stanford, Daniel Cudmore, Cotton Smith.
Duración.: 134 minutos.

Habían pasado tres años despues de la excelente primera entrega, y las eXpectativas se cumplieron al ver maravillados esta secuela. Bryan Singer, lejos de caer en el tópico, augmenta los enunciados y convierte el film en un canto a la tolerancia y a la integración. Sin duda alguna, uno de los ejercicios de estilo mas estimulantes que he visto y el mensaje no apaga para nada la pulsión narrativa. Es más, en la cinta el mensaje y los personajes se relacionan de una forma realmente interesante. Todo esto ocurre de una forma que el admirador de las viñetas, y seguidor de la serie vaya cazando una serie de guiños que en teoría, iban a verse cumplidos en la tercera parte, antes de que Bryan Singer se fuera a Krypton.

Pero sobretodo centremonos en esta película. La acción arranca justo donde lo deja la anterior. Retoma al personaje de Lobezno, que busca su origen. Aquí se destapan aspectos muy interesantes pero Singer dispone de mas medios, y de mas duración. Este cambio, implica a que sus ambiciones se ven cumplidas. Se ahonda más en todos los personajes, y se añaden nuevos mutantes con profunidad. Por un lado Pyros, Bobby Drake y Pícara formaran un sugerente triangulo de muy buen final (los aficionados seguiran dando las gracias por esta forma tan ingeniosa de reformular). El otro añadido es El Rondador Nocturno, Kurt Wagner, un demonio azul de aire inesperadamente trágico. Es maravilloso el tono de esperanza y tragedia que se cruza en este personaje cargado de simbología cristiana y de un misterio inusual. Este personaje nos ayuda a acercarnos más a Tormenta, un personaje muy plano en el primer film. Además explora la relación Jean Grey - Cíclope, con un final al que hay que estar muy atentos y el triangulo con Lobezno. En el apartado de villanos mutantes siguen igual de sugerentes, Magneto sigue siendo un villano resentido pero humano, y Mística tiene una atracción sexual inesperada.

Hay que felicitar a Singer por un guión que explora el lado de atracciones, sentimientos de todos los mutantes que sin desvirtuarlo a un vulgar culebrón si que vemos florecer sus emociones a flor de piel, mientras claro está, salvan al mundo. Aunque aquí no salvan al mundo. Se salvan a ellos mismos. La grandeza del guión de Singer, rico en texturas y personajes, reside en que el villano no es un supervillano, simplemente es un humano con ganas de crear el holocausto mutante. Además en un alarde de ingenio, a este Stryker lo asocian al pasado misterioso de Lobezno. Todo encaja en un guión sin fisuras ni tempos muertos. No hay ni una sola "set piece" gratuita. El guión lo justifica todo e interrelaciona a todos los personajes, sin que ningun cabo quede forzado. El trato de los personajes es admirable. Singer ha hecho el mejor díptico que tendrá jamás los X-Men.

Ahora vamos a hablar de la maestría narrativa de Singer. Su dirección no cae en puntos confusso. Todo fluye bien con un ritmo adecuado, sin dar una sensación apresurada que no necesita. En este entido, Singer es un narrador excelente y encima, bastante clásico. No va haber "final in extremis". Las cosas transcurren bien, sin que por ello haya falta de acción y espectacularidad.

Visualmente conoce todos los recursos y juega muy bien con la imagen. La set piece mas impresionante es quizás la que abre el film. El Rondador Nocturno ataca la Casa Blanca , a los compases del Réquiem de Mozart. La tensión y espectacularidad que se agrupan en esta secuencia la hacen díficil de olvidar. Singer es un genio, y aquí da rienda suelta a toda su inventiva visual al servicio de un magnífico guión.

Los actores estan inmensos todos. Sus interpretaciones no se vislumbran forzadas y son todas excelentes. Ian McKellen soberbio, igual que Patrick Stewart. Brian Cox compone un villano humano sin escrúpulos magnífico. Hugh Jackman vuelve a ser Lobezno, el tipo duro con corazón de nuevo como solo él lo sabe hacer. Alan Cumming es la sorpresa, dando un auténtico "tour de force" como el Rondador Nocturno. Los demás cumplen con mucha gracia y todas las actuaciones superan lo correcto.

El film está sobrecargado de lecturas alegóricas y momentos cumbre. Otro momento excelente es cuando Bobby Drake confiesa su condición mutante a su familia. Siendo delatado a la policía por su propio hermano despues de la revelación lo que le obliga a huir, es admirable como Singer crea el clima de tensión y retrata la intolerancia de una forma que pocos han sabido captar.

Que nadie se moleste. X2 es un film excelente pero no anda parco de espectacularidad, efectos visuales ni humor. Porque el humor es esencial para un film tan oscuro como éste. Y lo encajan de maravilla.

Los aficionados van a tener que andar con mucho ojo porque Hank McCoy(futura Bestia), la saga del Fénix o el personaje de Pyros son elementos que quedan muy bien cosidos en el film.

En resumidas cuentas un eXtraordinario film que hay que ver desprejuiciado y sin valorarlo por ser de superhéroes. Además de ser un ejemplar film de superhombres, es una gran película que habla de problemas humanos y cercanos, cosa que no hacen la mayoría de los films que se estrenan actualmente, y todo ésto superando todas las trabas del primer film, y añadiendo mas virtudes. En definitiva, una lección de cine. Sólo Singer lo podía hacer. Entretenimiento a raudales, refleXión todavía mas gustosa.

Puntuación.: 9,5.

By Alvy Singer.

DARK WATER (2002) .: Hijas abandonadas bajo el agua incesante de la pérdida irremediable

2005-08-27T17:37:00.000-07:00

Dark Water.
(Honogurai Mizu No Soko Kara, 2002).
D.: Hideo Nakata.
G.: Nakamura Yoshihiro, Suzuki Ken-ichi, basado en la novela homínima de Kôji Suzuki.
I.: Hitomi Kuroki, Rio Kanno, Mirei Oguchi, Asami Mizukawa, Fumiyo Kohinata, Yo Tokui, Isao Yatsu, Shigemitsu Ogi.
Duración.: 101 minutos.

El recientemente estrenado remake ha hecho, que THE BOB decida analizar el díptico entre original y copia. Ryu se encarga del calco pergeñado por Walter Salles y yo del original dirigido por Hideo Nakata.

Cabe decir que esta película, es uno de los films de horror más interesantes que he visto en mucho tiempo, y también de los más terroríficos. Primero porque se trata de una historia dramática con un trasfondo muy melancólico que sobresale por encima del conjunto y la convierte en una gran película capaz de atravesar la barrera que siempre existe la ser "un film de género". Cómo film de género su funcionamiento es estupendo, pero como film su engranaje es aun mas brillante.

Nakata consigue la perfección de los enunciados que había tocado en The Ring y lo hace partiendo de una base literaria del mismo autor de Ring el famoso escritor nipón Kóji Suzuki. Presenta otra vez una madre recién separada que debe cuidar de su pequeño infante, aunque augmenta el interés dramático sustancialmente. Dark Water es hasta la fecha su film más maduro por la completa inmersión que hace ésta en todos sus personajes (niña espectral incluida) y sus motivaciones.

Básicamente se trata de la trágica historia de una madre divorciada que tiene un trauma mental debido a que ella vivió la misma situación. Fue una hija abandonada, y su hija va a convertirse en lo mismo. Su traslado a un piso abandonado, le hacen toparse con extraños fenómenos relacionados a otra hija abandonada. El agua, poderoso factor de terror, sugiere mucho. La axfisia del agua tiene muchos matices. Axfisia al espectador por ser un elemento tan cotidiano y sugerente, y axfisia a la protagonista porque perfectamente puede ser un fantasma del pasado. El film se abre con una niña (la propia protagonista) sola, esperando bajo un manto de lluvia , a su madre. El agua que yace en su cara, ocultando sus lágrimas, es el mismo agua que de forma agresiva arrebatará la posibidad de ser una buena madre. Vamos que Nakata da una estupenda profunidad al film.

Pero además de ser un film profundo y sugerente, es un film de terror. Pero el terror lo causan los elementos cotidianos más deformados. Esta peculiar concepción terrorífica de bien seguro que disgustará a los más goremaníacos y truculentos, pero yo sintonizco con Nakata, sabio creador de climas opresivos acorde en esta ocasión, al alma traumada de su protagonista. ¿Y cómo lo hace? Sin una gota de sangre a derramar, tan solo agarrando elementos cotidianos y perturbando la aparición de éstos. Así el film resulta muy terrorífico y angustiante, porque primero nos presenta a una protagonista "de carne y huesos" y poco a poco va alterando la normalidad hacia un ambiente desquiciante y tétrico. Además opta por la sugerencia, y la tensión "in crescendo" para derivar a un clímax inevitable, que no defrauda (cosa que no pasa en la versión americana).

El clímax final es estupendo y el final también. Lo único que estropea tanta genialidad es una música bastante kitsch, al estilo japonés y una aparición de la niña demasiado "cutre" que casi arruina el clímax. Por suerte, no lo hace y permanece intacto el poder de impacto de este triste y fatídico relato de un hecho que reinterpretado de un modo realista y metafórico podría ser real. Eso la hace mas escalofriante, junto a un epílogo que redondea aun más la película y sus lecturas.

Tras dirigir ésta película Nakata se convirtió en el "maestro del cine de terror", un título que aun le viene un poco grande. Es cierto que aqui da dotes de maestría y es una de las mejores cintas de horror de todos los tiempos. Pero después, se dedicó a dirigir otra secuela de Ring aunque no la de su film japonés (que la firmó él) sino la de su remake americano.

Puntuación.: 9.

By Alvy Singer.

DARK WATER (2005): "Cuidado con las goteras"

2005-08-27T16:52:00.000-07:00

Dark Water.

(Dark Water, 2005)

.D.: Walter Salles.
G.: Rafael Yglesias según la película de Hideo Nakata, asimismo basada en una novela de Koji Suzuki.
I.: Jennifer Connelly, Ariel Gade, John C. Reilly, Tim Roth, Pete Postalwaithe, Dougray Scott, Shelley Duvall. Duración.: 105 minutos.

- Dark Water "la huella"; con esta "gran" traducción nos llega un nuevo remake del ya más que proliferado cine de terror asiático capitaneado por películas como the ring, ju on "la maldición, o bien la película que nos ocupa. Dark water, obra del gran Hideo Nakata, vió la luz en 2002 y como otras ya mencionadas ha sido objeto de copia de los americanos que en su afán de ganar dinero fácil se han limitado a reproducir dichos films, estableciendo poca por no decir nula innovación para volver a llevar las mismas historias a la gran pantalla.

Esta vez el encargado de esta labor es el brasileño Walter Salles, que ha conseguido hacer un decente remake de la obra de Nakata. Pero vayamos por partes; este remake como en la antigua versión nos presenta la historia de una madre divorciada que lucha por la custodia de su hija y que se instala junto a ella en un más que tétrico piso en una zona bastante lúgubre de Nueva York. Al poco tiempo de instalarse en el decadente apartamento unas goteras en el techo de diferentes habitaciones del piso harán presagiar que algo malo esconde ese bloque.

El ritmo del film es muy lento y los detalles se nos van ofreciendo paulatinamente con cuentagotas como ya hizo su predecesora, lo cual deriva en un clima asfixiante en el que el sin grandes alardes especiales consigue meter el miedo en el cuerpo del espectador como pocas pelis hemos visto. El elemento fundamental del que se sirvió Nakata fue el uso del agua, mediante la cual creava una ambientación terrorífica( a destacar las grandes goteras, los grifos que ofrecen agua turbia y demás efectos como la lluvia torrencial a la que se ve expuesta la ciudad), claustrofóbica y que mantenía en vilo durante todo el film. Pues Walter Salles consigue mantener esta excelente ambientación y la lleva más allá elaborando un clima agobiante a más no poder y en el que diversas secuencias nos harán pegar más de un bote del sillón. A todo esta perfecta ambientación hay que sumarle unas actuaciones notables, a destacar la de Jennifer Connelly que consigue meterse en el papel de una forma asombrosa y nos brinda una actuación soberbia. Como guinda del pastel tenemos la música de Angelo Badalamenti que se acopla perfectamente a la terrorífica atmósfera y que supone un punto a favor con respecto a su antecesora. Pero no todo podía ser bueno en un remake que ya de por sí es bastante por no decir muy calcado( aunque hayan algunas secuencias nuevas como la del lavabo) a la película de Nakata y es que la verdad sea dicha, con esta idea se podía sacar más jugo. Además, la película de Walter Salles nos ofrece un relato que se cierne más en dos historias, la de la lucha por la custodia de la niña, y la del fantasma de Natasha Ramsky, a diferéncia del film de Nakata que se centraba más en la seguna parte, mostrando más terror en estado puro. Otra de las deficiencias que encontramos en este remake es el final, practicamente calcado al anterior, pero que se encuentra suavizado respecto a su antecesor( teniendo en cuenta la filosofía americana)y que hace bajar el conjunto final de la película ya de por sí muy bueno. Hay que mencionar también que el film cae en los tópicos ya conocidos como el del amigo invisible, la niña fantasma con larga melena( al estilo the ring), pero que queda solventado con un buen guión y con el manejo del agua. En definitiva un remake que no aporta muchas novedades pero que consigue crear una ambientación que supera a su antecesora, pero que no consigue sorprender debido a su estricta fidelidad( salvo algunas escenas como ya he comentado) con la de Nakata.

La verdad es que a pesar de estas deficiencias, Dark Water, es una película que dentro del género de terror brilla con luz propia y con la que yo personalmente he pasado miedo como hacia tiempo que no pasaba. Lástima de la acérrima fidelidad que le hace bajar puntos a la valoración final del film. A pesar de esto, recomiendo encarecidamente la versiónde Nakata, en mi opinión mejor, pero también la de Salles y es que la visualización de las dos versiones nos garantiza altas dosis de terror y diferentes puntos de vista de una misma historia contada a la japonesa y a la americana. A partir de hoy las goteras de la cocina no volverásn a ser lo que eran. Muy recomendable si no se ha visto la anterior versión.

Nota: 7'5

By Ryu

LOS INCREIBLES.: INcontestable e INolvidable (re)visión del mito superheroico

2005-08-27T14:48:00.000-07:00

Los Increibles.
(The Incredibles, 2004).
G y D.: Brad Bird.
Duración.: 115 minutos.
Animación Digital. Color.

Se trata de una cita INeludible para cualquier INteresado en el cine de superhéroes, en la grandeza de Pixar, u admirador de uno de estos genios que pocas veces ofrece el cine.: Brad Bird. El mismo maestro que se hizo cargo a través de animación convencional de El gigante de hierro regresa aliado con una compañía donde la libertad creativa y el entretenimiento familiar (el de verdad, el que nos trata a todos con inteligencia) van siempre cogidas de la mano, para regalarnos a todos, la mejor película de Pixar y también la mejor película de Brad Bird. Es decir, una joya del cine de entretenimiento.

Los Increíbles es una sana desmitifación del mito del superhéroe en clave cómica. En ella, los superhéroes se han vuelto ilegales y una familia de superhéroes tiene que adaptarse " al mundo normal " por su condición, y pasar desapercibido. Pronto surge un pérfido supervillano y ... Hasta aquí puedo hablar, simplemente que el film desmitifica siempre con un homenaje en mano a todos los patrones del cine de superhéroes, como una versión hiperbolizada del estilo más entrañable de Stan Lee y Steve Ditko pasado por una túrmix de influencias que comentaremos mas adelante.

¿Alguien da más? Pues si hay mucho más. Brad Bird como ya he dicho, un autor en toda regla (Director de la función, y también guionista) del posmoderno cine digital crea la primera cinta de superhéroes que no tiene viñetas detrás. Esto es obvio, asustó a muchos, pero créanme la originalidad lograda por Bird por mucho que se imite, no será conseguida y las adaptaciones al cine ven en esta cinta , un modelo a seguir tanto en ritmo como en dialogos. Nada falla, todo encaja y encima con ingenio. Esto es díficil de imitar, se trata de talento. Pero para crear esta peculiar galería de superhéroes, supervilanos, gadgets increíbles y demás artilugios hay mucha influencia, mucha sabia y muy sabiamente utilizada si me permiten la redundancia.

Por un lado, el propio concepto motor de esta familia superheroica nos retrotae obviamente Los 4 Fantásticos que también trataba con amenidad los problemas cotidianos familiares de los superhéroes, y hereda de éste comic ese espíritu desenfadado y humorístico. Por supuesto a pesar de ser un film decididamente retro de sabores genuinamente pulp, elimina el "desfase" de los fantásticos originales. También toma como influencias las clásicas cintas de James Bond, de los años 60, con esa imaginería (isla con superbase secreta) y la maravillosa banda sonora de Michael Giacchino un homenaje concienzudo a las partituras inevitablemente swing que componía John Barry para las aventuras de 007 mas sesenteras. Además el tono de la aventura, Frozono incluido, nos devuelve a la Marvel de los 60 (la mejor Marvel, la de las creaciones desenfrenadas y originales de Stan Lee) con ese sentido del humor, y la estética retro tan propia de los años 50.

Si mezclamos este mejungue de grandiosas influencias con particular gracía y brío nos queda un film al menos visual y argumentalmente interesante. Pero además resulta que Bird es un maestro de imaginería y acción a partes iguales. La película es un espectáculo puro y duro. Ya le gustaria a Michael Bay hacer estos torbellinos de acción, explosiones que no cansan, gracias a que los personajes tienen entidad y son superhéroes mucho más humanos que los vulgares y estereotipados action heros invencibles que pueblan las aventuras de Bay ( y muchos otros).

Vamos que hay acción a raudales, emoción y además una gustosa racion de referencias cinéfilas a las mejores películas fantásticas y de aventuras de los ultimos tiempos. Cazamos a Spider-Man 2, El retorno del Jedi y En busca del arca perdida sin demasiada dificultad. Además todo tratado con un sentido del humor, siempre inteligente o más, nunca cayendo en la zafiedad. Toda una muestra de como, a través de la simpatía y la sutildad, también se puede hacer reír .Todo esto redondea el mejor entretenimiento que he visto en muchos años, y una de las mejores cintas superheroicas jamás vistas.

Los personajes todos están fabulosos. Hay una inusual química entre Elasti-Girl y Mr. Increíble. Y también hay mucha genialidad en el origen del supervillano. Es un resentido, malvado y melagomaníaco. Ya veran que es lo que hace tan especial a Síndrome (irónico nombre), aunque no desvelaré detalles revelantes. Otros personajes que se llevan la palma (por no decirlos todos) son Dash (reducción infantil de Flash o Mercurio), Frozono (espléndida revisión de El hombre de hielo y Silver Surfer) o por ejemplo la personalidad de la modista de los superhéores, Edna "E".

Este personaje explica el motivo de no llevar capas en los superhéroes, uno de los gags mas divertidos de la película. Otro momento a no olvidar, es la pelea familiar utilizando poderes.

Lo menos destacable es que el mensaje familiar y moral, sigue ahí, al final, aunque no molesta demasiado porque es obvio, se trata de una cinta familiar, debería sobrar tanta moralina, aunque aquí no se hace nada empalagosa. y está bastante bien insertado.

En definitiva una película ejemplar, sobre la insoportable levedad de la vida cotidiana, retazos de la alegoría social de X-Men y sobretodo un divertimento INdispensable para todos. Y está vez, no me equivoco, es PARA TODOS los que amen el cine .

Puntuación.: 9,5.

By Alvy Singer.

X-MEN.: eXcelente relato sobre gente sobrehumana de problemas muy humanos

2005-08-26T17:25:00.000-07:00

X-Men
(X-Men, 2000).
D.: Bryan Singer.
G.: Tom de Santo, Christopher McQuarrie, Ed Solomon y Bryan Singer a partir de los personajes de Stan Lee adaptados por David Hayter.
I.: Hugh Jackman, Ian McKellen, Patrick Stewart, Anna Paquin, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Rebecca Romjin-Stamos, Ray Park, Tyler Mane, Bruce Davison, Shawn Ashmore, Sumela Kay, Katrina Florece.
Duración.: 101 minutos.

Corrían tiempos oscuros en los albores del nuevo milenio gracias a la gracieta de Batman & Robin de Joel Schumacher, nadie quería arriesgarse a probar de nuevo el filón del cómic, no fuera que apareciése otro bárbaro y cometiése tal atentado económico como artístico.

Vamos que DC Cómics tenia muy díficil arriesgarse de nuevo, y fue la Marvel la que decidió romper la sequía. Lo hicieron los X-Men y el involucrado en el proyecto fue un director muy serio, que decidió cambiar de tono a una serie que tenía un look ciertamente poco trasladable a la gran pantalla.

Reajustó todos los moldes y preparó muchas de las ideas que tan bien reformulan en las viñetas los Ultimate X-Men, y llevó a cabo con sus colaboradores habituales una adaptación modélica que no es fiel pero que no desmerece al original conservando la esencia, el respeto hacia el aficionado y sobretodo la seriedad para el espectador "no habituado" y el cinéfilo.

El film viene a ser una introducción a la patrulla X bastante habilidosa, teniendo como siempre una magnífica dirección del genial Bryan Singer. Ademas de crear un relato fantástico magnífico, toma como protagonista a Lobezno uno de los mas carismaticos miembros, y dosifica muy bien la acción, conteniendo escenas realmente espectaculares pero nunca cayendo en el exceso.

Lo que le importa a Singer es crear una genial alegoría social a través de sus mutantes, los mutantes no son mas que marginados, rechazados por la sociedad , y convierte el film en una brillante crítica social. No por ser una adaptación de un cómic-insignia va a estar exenta de inteligencia y complejidad. Los superhombres en el film, resultan más humanos que nunca, ya que luchan por integrarse algunos, y otros optan por la violencia basada en el resentimiento. En muchas de las escenas, los mutantes parecen realmente más humanos que nostros, que solo les marginamos. Una de las frases más inteligentes (por citar alguna) la dice Magneto.:
-"Ah. Yo ya he estado aquí (hace referencia a Liberty Island) llegué aquí en 1944, cuando creía que éste era un país libre y tolerante".
Los USA, no se salvan con su hipocresía de doble moral y su conservadurismo. No por casualdiad, un senador americano sufre la condena de Magneto en el film. En este sentido el film de Singer sabe como hilar un mensaje a una historia, sin que el conjunto se resienta. Solo por esa magnífica introducción con un Magneto infante siendo separado de su madre por su condición, ya justifica todo el film.

Visualmente el film se decanta hacia un look oscuro, sin caer en las por entonces recientes payasadas homosexuales de feria de Joel Schumacher. Sigue un estil oscuro y ejemplar, que parece haber influenciado parcialmente (y para bien) a Christopher Nolan a la hora de teje la obra maestra que es Batman Begins. El estilo de Singer es sobrio y con pulso, sabe crear climas de emoción y tensión. Singer es un autor, y aquí no deja atrás su constantes, ni su magnífico brío detras de las cámaras. Es un maestro.

Los actores estan todos sobresalientes. Hugh Jackman respira un carisma, y borda la genialidad como Lobezno. Es él. El resto cumplen con muchisima dignidad, destacando un como siempre, enorme Ian McKellen mutando en un Magneto resentido contra la sociedad.

El único problema que hay en esta película es su duración. Es curioso pero 101 minutos, no bastan. Es demasiado corta, al contrario que otras muchas películas que se dilatan en exceso. Quiere abarcar muchos personajes, y deja muchas puertas abiertas. Hay simpáticas apariciones que alegraran al fan del comic, como la de Bobby Drake (el hombre de hielo) el pretendiente de Pícara. El fan tambien , puede disfrutar con guiños que hace el guión haciendo patente que los tiempos han cambiado, en este diálogo en el que le Lobezno le replica a Cíclope pegas sobre los trajes.:
-"Estos trajes...se pegan mucho"
A lo que Scott Summers (Cíclope) le responde.:
-"¿Que prefieres licra amarilla?"
En este sentido es ejemplar la forma en que X-Men remodela y recicla un look que era ya algo "kitsch" sin perder ápice del espíritu del cómic, ni de los personajes.

Otro de los problemas ; en mi opinión erroneos, es el disgusto de los fans por Pícara convertida en una adolescente problemática. En mi opinión, esta conversión es de lo mas digna, asi permite al adolescente identificarse con esta chica que huye para buscar un sitio en el mundo. Este personaje adolescente ayuda a dar mas matices al guión y a conectar mas facilmente con el público, siempre, y eso es marca de la casa Singer, con mucha inteligencia.

La fotografía de Newton Thomas Sigel es excelente, igual que la música del fallecido Michael Kamen con un gran leit-motiv para los X-Men, tambien reformulado a partir de los ritmos de la muy infantiloide serie televisiva de pocos años atrás.

Para cerrar el film, una de las escenas más fascinantes que he visto en mucho tiempo. Magneto encerrado en su jaula de plástico, jugando a una ajedrez de cristal con Charles Xavier, mientras éste busca en el villano esperanza, nunca sin perder la ídem. Ah, cuanta sugerencia hay en esa poderosa secuencia.

El pequeño problema de abarcar mucho con demsiado poco, lo solucionó mas tarde Singer. Con otra bella alegoría superior a la primera parte. Sólo él lo pudo hacer, una película superior a esta. Se llamó X-Men 2.

Puntuación.: 8,5.

By Alvy Singer.

PULP FICTION: "El mejor Tarantino"

2005-08-26T16:41:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL
Pulp Fiction
AÑO
1994

DURACIÓN
153 min.
PAÍS
DIRECTOR
Quentin Tarantino
GUIÓN
Quentin Tarantino & Roger Avary
MUSICA
Varios
FOTOGRAFÍA
Andrzej Sekula
REPARTO
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones

- En 1994 Pulp Fiction vió la luz. Han pasado 11 años desde que la película de Tarantino se proyectó en la pantalla grande dando de sí un film que ha marcado una época y que supuso una revolución en el cine de los 90. Los años han pasado pero el film parece tener vida eterna y es que al poco tiempo ya se convirtió en una película de culto y ha sido congratulada por muchos como es debido.
Pulp Fiction; con este título inpirado en el pulp (revistas ilustradas con llamativas portadas que contenían relatos de género negro) Tarantino creó una obra en la que retrató la violéncia, el sexo, las drogas, el fast-food, la televisión, el mundo de los mafiosos y sus trapos sucios, y en general la cultura del pueblo americano con un guión espléndido estructurado en capítulos en los que se dan cita diversas historias como la de Vincent Vega y Jules Winnfield, dos matones que se verán metidos en diversos enbrollos, o la de Butch, un boxeador que pretende huir de la ciudad tras ganar un combate que no tenía que ganar rompiendo un pacto con un mafioso, etc.

Además el ritmo narrativo de la película es al más puro estilo Tarantiniano y es que los giros inesperados, enlaces y demás con las historias son resueltas con gran eficácia en un guión en el que nada falla.

Además Tarantino tiene a su servicio uno de los repartos más memorables de la história del cine con un John Travolta que resurge de las cenizas, Samuel L. Jackson que encarna perfectamente aun personaje que tiene una extraña filosofía del bien y del mal, y ya no por nombrar a la pletórica Uma Thurman(con su mítico baile que ha creado escuela) o a Bruce Willis que se transforma para ofrecernos un papel salvajemente divertido, y en general un reparto magnífico que hace las delicias del espectador. La música repleta de grandes canciones interpretadas por Dick Dale, Al Green o Dusty Springfield entre muchos nos ofrece una excelente BSO que ha sido y será recordada al largo de los años. Si a esto le sumamos una puesta en escena de aupa con sus personajes todos ellos carismáticos a más no poder( el señor lobo eh Alvy), nos queda, lo dicho, un film que se ha convertido en el referente de los noventa por excelencia y que ha supuesto un soplo de aire fresco al cine actual. Si bien Tarantino nos había sorprendido con su primera película "reservoir dogs", con esta se consagró, y creó un estilo particular que ha atraído a muchos fans y que ha seguido deleitándonos con obras como Jackie Brown o la estupenda saga Kill Bill (proximamente tratada en THE BOB), con mi colaboración y la de mi compañero de batallitas Alvy Singer. Hasta entonces os dejó con esta obra maestra, que es el único distintivo apropiado con el que se puede denominar a Pulp Fiction, un película con una mezcla apasionante de géneros y esa pizca de violéncia que la convierten, en lo que es, un peliculón que no os pdeis perder.

Nota: 10

By Ryu

DE LA VIÑETA A LA GRAN PANTALLA : Proximamente......

2005-08-24T17:28:00.000-07:00

Noticias de superhéroes, y demás, aquí tenemos nuestros últimos chivos.:

-Retraso de V de Vendetta. Debido a que en el cómic, suponemos, hay bastante atentados terroristas (Parlamento, Big Ben.... y ya verán ya) y parece que la cosa es fiel, el estreno se aplaza hasta Marzo por respeto a las víctimas de los atentados de Londres (se ambienta en Londres la distopía futurista) y por problemas de acabar con tranquilidad la post-producción. Veremos si el legado cinematográfico de Alan Moore corre por fin, una adaptación digna de verdad.

-Con la noticia de que en USA, Fantastic Four sale en DVD tambien se anuncia la secuela....... "what a wonderful world" o al menos eso dice la canción......

-La película de Flash el corredor escarlata, corre a cargo en su dirección y guión de David S. Goyer que nos da una de cal y otra de arena. Puede ser un gran film de entretenimiento y es que no le pedimos más. Él afirma que jugara con el efecto "doppelanger"; nostros nos conformemos que no juegue con la paciencia del espectador y si lo haga con las historias de cómic que tan bien sabe adaptar cuando quiere.

-Danny Trejo uno de los fetiches de Robert Rodríguez, se une al cast de Sin City 2 que de momento cuenta con Brittany Murphy, Mickey Rourke y Clive Owen. Sólo se centrará en una historia, Moriría por ella una de las mas logradas y truculentas de toda la serie, y la última gran historia pendiente de adaptar. El film se anuncia su estreno para el verano del 2006.

-Michael Uslan en una interesante entrevista que podeís encontrar aquí.:
http://www.superherohype.com/news.php?id=3388 habla sobre Constantine y Batman Begins .http://www.superherohype.com/news/featuresnews.php?id=3367 Para encontrar información sobre la secuela, y sobre el villano el Joker.
En estas entrevistas habla de una posible pelicula de Shazam el clásico superhéroe.

Eso es todo por hoy, próximamente el especial de las accidentadas aventuras en el rodaje de X-Men 3 y en viñetas, una reseña de los Ultimate X-Men para no salir de la viñeta, y es que todo queda en familia (mutante).

By Alvy Singer.

VIÑETAS.: ULTIMATE FANTASTIC FOUR (7-12). :¡Es la hora de las tortas !

2005-08-23T16:33:00.000-07:00

Ultimate Fantastic Four
Guión.: Warren Ellis a partir del concepto de Stan Lee y Jack Kirby.
Dibujos.: Stuart Inmonem.
Entintado.: Wade Von Garbadger.
Números.: 7 al 12 edición USA.

Todos conocemos al excelente guionista Warren Ellis, y es que muchos nombres de bastante reseña se estan apuntando al carro de la línea Ultimate porque resulta una posibilidad de cambiar orígenes, remodelar las cosas, y encima divertir habiendo empezado de nuevo, y sin ningun tipo de presión de continuidad, que suele cansar a los autores de la Marvel sean independientes y vayan allí con la intención de ganarse un gran sueldo (vamos como en su día hizo Frank Miller, como hace Grant Morrison, como hacen muchos ) y aprovecharse de ser nombres.

Es que al margen de todo, Warren Ellis es un enfant terrible y encaja como una seda a este cambio de aires que supone Ultimate, destinado a divertir y entretener a poder ser con la mayor intelgiencia posible. No añoramsos al excelente equipo anterior, porque este nuevo Dr. Doom está a la altura de lo que se espera. Su nuevo origen ligado a los 4-F lo dota de mas atractivo y aquí se esconde en Finlandia y crea unos semi-zombies.

Stuart Inmonem cambia de aires, tras estar bastante asociado a su trabajo en Superman, bastante logrado según las criticas. Aqui apuesta por la sencillez y el foto-realismo, olvidando aunque haciendo olvidar el estilo de ribetes anime y dinámico de Kubert. Igualmente dinámico el cambio por Inmonem cabe decir.

Un conjunto al estupendo nivel del anterior equipo. Ahora se aproxima la saga de N-Zone.

Vamos que la serie sigue en su línea de ser una concienzuda serie B a base de viñetas y chistes inolvidables de La Cosa. El malvado Dr. Doom nace reinventado, terrible y con ganas de matar a los 4-F. Pues no se hable más. ¡Es la hora de las tortas!

Puntuación.: 9/10.

By Alvy Singer.

VIÑETAS.: "Ultimate Fantastic Four" (1-6 ) .: La gran sorpresa

2005-08-22T17:00:00.000-07:00

Ultimate Fantastic Four.
Guión.: Brian Michael Bendis y Mark Millar a partir de las historias y personajes de Stan Lee y Jack Kirby.
Dibujos.: Adam Kubert.
Entintado.: Danny Miki, y color de Dave Stewart.
Numeros.: 1 al 6 edición USA.

La línea Ultimate de Marvel está diseñada por varios motivos, y ha sido tan criticada como aplaudida. Hay que reconocer que Marvel es una de las dos majors y que nos guste o no hay necesidades comerciales. El caso de la línea Ultimate me parece muy interesante porque aparte del consabido recurso de empezar de nuevo la historia para atraer a gente nueva al comic, tambien pretende ser una alternativa a las colecciones habituales con un look decididamente mas moderno pero tambien en algunos casos hecho con inteligencia.

De los Ultimate, el mas vapuleado ha sido Ultimate Spider-Man que ha despertado el grito en el cielo, ya que es consabida la pasión que despierta el arácnido y lo muy irritables que son sus millones fans, además resulta que la historia del arácnido es la menos anacronica de la Marvel.

En cambio este lavado a los 4 Fantásticos les ha sentado mejor que nunca. La historia de los 4 astronautas, el maduro Reed Richards y demás que exploran planetas, se ha quedado muy sesentera y muy concorde con el comic antiguo. No era una cuesiton de trajes, solo de que la historia era la primera de los dos astros Stan Lee y Jack Kirby que no quiero desmerecerlos, pero a éstas alturas era arcaica (como sabiamente afirma Ryu) , y tambien algo sosa.

El lavado Ultimate es inmejorable. Los guiones de Bendis son inteligentes y tratan al espectador con mucha simpatía. Ahora Reed Richards es un universitario, y lo que les convierte en superheroes no es ningun viaje espacial sino un experimento con el transporte de las particulas subatómicas y las realidades alternativas. Vamos que Bendis tiene en cuenta que son otros tiempos e introduce y juega con elementos de la ciencia-ficcion con soltura y simpatía introduciendo cliches de lo mas majos. : hay monstruos, hay científicos locos y ademas.... los 4 Fantásticos. Esa es la impresion que he tenido en estos excelentes 6 numeros que son la introduccion del grupo como tal con guiños a los seguidores (edificio Baxter, el joven Richards y su protector Ben Grimm) de lo mas divertidos.

Si para realizar su adaptacion al cine, hubiesen estado mas por Ultimate, a lo mejor les hubiése quedado una cinta muy divertida y nada forzada como pinta la horrible adaptación de Tim Story.

Bendis y Millar además dotan de carisma a sus miembros, resultando mas simpaticos ahora que antes, al menos para el que suscribe ahora son mas creíbles, mas humanos y con mas motivo para que resulten superhéroes. De hecho los fantastic four siempre habia sido un comic de diversion, puse aqui se corrige, se augmenta y ademas se le añaden temas que dan mucho juego en estos numeros, y que lo seguiran dando. El dibujo de Adam Kubert toma ribetes referenciales en el anime de carácter mas desenfadado y crea una amplia variedad de registros tonales, y juega creando espacios muy apropiados. Vamos que se adapta con soltura a los tiempos que corren. Es entretenido, divertido, y muy innovador que eso es lo que pretendía, ademas con un respeto al aficionado pocas veces visto, hay juegos muy divertidos.

A destacar los colores de Dave Stewart que ayudan a redondear esta pequeña gran reliquia del mundo actual de superheroes, que revisa una idea con gracia, precision e innovación. Bravo por ellos. Lo proximo.: la saga de estos fantastic four contra el Dr. Doom y un vistazo a los Ultimate X-Men. También en THE BOB echaremos un vistazo a la línea Tsunami y al Punisher de MAX de Marvel.

Puntuación.: 8/10.

By Alvy Singer.

Videojuegos: Yamauchi habla de Gran Turismo 5

2005-08-22T16:35:00.000-07:00

Kazunori Yamauchi ha concedido hace poco una entrevista a la revista Auto Club. El creador de la saga Gran Turismo fue preguntado por la quinta entrega que llegará en exclusiva a PlayStation 3, y a pesar de que todavía no puede dar datos sobre el juego, sí dejo caer un par de detalles.
El primero de ellos es que el juego llegará en 2007. Y aunque un año es muy largo, y el diseñador de videojuegos no especificó más, es de suponer que será a finales de año, con suerte, y siempre que los retrasos ya conocidos en esta saga no lo aplacen todavía más.

Aunque seguro que la espera valdrá la pena, ya que sus segundas declaraciones fueron destinadas al nivel de detalle que tendrá el juego: “GT5 será cien veces más detallado que Gran Turismo 4”. Una apuesta que sin duda se antoja excesivamente elevada, pero que si alguien puede conseguir, son los chicos de Polyphony Digital. Sony etá poniendo las cartas encima de la mesa de cara a la nueva generación, y lo está haciendo con una gran ambición. Esperemos que estas faroladas se cumplan y no queden en un quiero y no puedo de la nueva consola de Sony, que de momento destaca por encima de las demás y apunta muy alto. Veremos si se cumplen las expectativas en el futuro.

By Ryu

EL FUEGO DE LA VENGANZA: "Denzel se pone duro"

2005-08-21T05:30:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL
Man On Fire
AÑO
2004

DURACIÓN
146 min.
PAÍS
DIRECTOR
Tony Scott
GUIÓN
Brian Helgeland (Novela: A.J. Quinnell)
MUSICA
Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA
Paul Cameron
REPARTO
Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Radha Mitchell, Marc Anthony, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke

- Nos encontramos en Méjico, donde el nivel de corrupción es sumamente alto. Una ola de secuestros se cierne sobre el país y la burguesía teme por su seguridad y la de los suyos. En este turbulento clima urbano aparece John Creasy, un ex- marine entrenado en el arte de matar, que ahora ahoga sus penas en el alcohol. Pero un amigo suyo le ofrece un trabajo como guardaespaldas, en el que tendrá que cuidar de Pita, la hija de una família aristócrata. Al principio Creasy se muestra frío con ella, pero al poco tiempo empezará a crearse un vínculo de amistad y afecto entre los dos, que hará canviar la perpectiva que Creasy tenía de la vida. Pero un buen día Pita es secuestrada por una organizaión que se hace llamar " la hermandad", y Creasy se pondrá en acción con tal de salvar a Pita.

Con esta historia, Tony Scott nos sumerge en el corazón del Méjico más decadente, y aprovecha para hacer una crítica radical a los secuestros realizados por bandas organizadas, y además aprofundiza en las manipulaciones de la policía y los altos cargos del país que permiten que esta situación siga adelante sin poner freno en el asunto( todo sea por el beneficio de ambas partes).

La película goza de unas interpretaciones que rallan a un alto nivel con un Denzel Washington que se carga el peso del film a las espaldas y se pone en el papel perfectamente transmitiendonos el estado de ánimo del personaje en todo momento. También destaca el ritmo narrativo al que nos somete Tony Scott, ya que la primera parte del film es lenta y pausada , pero a partir de la mitad se vuelve trepidante y explosiva. La banda sonora de Harry Gregson-Williams está repleta de tonalidades mejicanas que se adaptan bien al conjunto. La ambientación también está muy lograda dando un efecto asfixiante con matizes oscuros. Pero no todo es bueno en el film de Scott, y es que el uso que hace de la cámara( como si de un videoclip se tratara) puede llegar a marear y a mosquear a más de uno. Esta pequeña lacra y los 140 minutos ( demasiado) que dura el film, al que se le podría suprimir media hora perfectamente, son los dos factores que provocan que esta película no se convierta en una obra maestra.

En definitiva nos encontramos ante un peliculón al que solo se le puede recriminar su larga duración pero que nadie debería perderse, porqué la historia de Creasy y Pita consigue mantener al espectador enganchado en su butaca y conmover con un relato muy digno y muy bonito

Nota: 9

By Ryu

SUPERMAN RETURNS in 2006

2005-08-20T18:43:00.000-07:00

Al principio a ninguno de los chicos de THE BOB daba un duro por éste proyecto. No supimos tener en cuenta que el director era nuestro admirado Bryan Singer y veíamos demasiado kitsch el look de su protagonista Brandon Routh.

A pesar de ello tenemos un prometedor reparto con Marlon Brando re-recreado digitalmente para que repita como Jor-El y la fanfarria de John Williams actualizada.

Y hay otro motivo más para animarnos a esperar esta nueva aventura del superhéroe mas bonachón a pesar de que Singer abandonara su gran saga de mutantes, es su respeto y admiración hacia el comic. Las tecnicas de efectos visuales prometen hacernos vibrar, soñar y disfrutar. Nada más y nada menos. Como en la primera entrega, pero aún mejor (ojalá).

El argumento situa a un mundo que ya no necesita a Superman. Lex Luthor tiene via libre para el poder. El reparto cuenta con Kevin Spacey como Luthor, Eva Marie-Saint Martha Kent, Kate Bosworth a Lois Lane, Sam Huntington a Jimmy Olsen , Frank Langella a Perry White, James Mardsen a Richard White, Stephen Bender al joven Clark Kent, Parker Posey a la guardaespaldas Kitty y Kal Penn a un matón de Luthor.

Vamos que gracias a este enlace.:
http://www.bluetights.net/bulletin_list.php
Los 3 últimso son los mas interesantes de este blog y vídeos. Se huele las ganas de hacerlo bien y que sea algo más que una intentona comercial. Si es que Bryan Singer es un gran tipo. En el 22 vemos a Singer en el Comic-Con de San Diego y un avance de secuencias muy apetitoso.

Les mantendremos informados.

By Alvy Singer.

MAS NOTICIAS

2005-08-20T06:22:00.000-07:00

- Harold Ramis que tanto la clava (Atrapado en el tiempo, Una terapia peligrosa) y tanto resbala (Otra terapia peligrosa, Al diablo con el diablo) es el encargado de dirigir The Ice Harvest comedia que protagonizan John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Randy Qauid y Oliver Platt. Narra las andanzas de Charlie y Vic tras robar la noche antes de navidad dos millones de dólares al tipo más rico de Kansas, Charlie sólo quiere llegar a su amada Renata y pasar la noche, entretanto (hasta el propio Vic) todo el mundo cone l que se cruza se quiere quedar con el dinero. El cartel aquí : http://www.comingsoon.net/cgi-bin/imageFolio.cgi action=view&link=Comedy/The_Ice_Harvest&image=onesheet.jpg&img=&tt=

- Richard Kelly el director de la cult-movie Donnie Darko que pronto llegará aquí a THE BOB (es una amenaza, más que una promesa) analizada como es debido (y vista porque ni el que suscribe ni Ryu la hemos visto), prepara Southland Tales una mezcla de comedia y ciencia-ficción, que cuenta con The Rock y Sarah Michelle Gellar protagonizando. La historia narra como en un futuro alternativo y muy cercano, el 2008 el Internet está regulado y el ejército patrulla las calles. Los personajes son una vieja gloria del cine de acción, una estrella porno y un colectivo de actores. Además hay numeros musicales. Con tan delirante cóctel veremos que sale....

-Daniel Craig se une a la nueva versión de la historia de los ladrones de cuerpos, que han titulado Invasion y que recordemos que protagonizará junto a Nicole Kidman bajo la batuta del prestigioso Oliver Hirschbiegel. La adaptación corre a cargo de David Kajganich responsable de la nueva escritura de Monkey's Paw que se estrenará en el 2006. El argumento se centra en una psiquiatra de Washington D.C. (Kidman) que detecta la epidemia y debe detenerla antes de que sea demasiado tarde. Craig encarnará a su colega de profesión y además pretendiente.

-Shoot'Em Up promete agrupar a todos los clichés y convenciones del género de acción, y hacerlo más salvaje. El tipo duro no es otro que Clive Owen (muy querido por THE BOB, gracias a Sin City) que interpretará a un hombre tan sólo llamado Mr. Smith. La chica será Monica Bellucci y el villano sin piedad, atención Paul Giammatti. Con este reparto y estas intenciones desenfadadas, puede ser un film muy divertido, que como vemos ya de entrada ni se toma en serio a si mismo.

-La Lions Gate prepara ahora The Truth Machine un thriller de ciencia-ficción basado en la novela de James Halperin. Lo adaptan Ron Shussett y George Lee Marshall. La historia explora la posibilidad de un mundo donde se ha inventado el infalible detector de mentiras, con el personaje que inventó la maquina tentado de cometer crímenes (para luego borrarlos). Veremos a ver......

Y eso es todo por hoy.... pronto más noticias de superhéroes (Flash, Blade) y más de proximos proyectos.

By Alvy Singer.

OLD BOY : Copos de nieve manchados de sangre y dolor

2005-08-19T17:09:00.000-07:00

Old Boy.
(Old Boy, 2003)
D.: Park Chan-Wook.
G.: Hwang Jo-Yun, Lim Joong-Hyung y Park Chan-Wook.
I.: Choi Min-Sik, Woo Ji-Tae, Gang Hye-Jung, Chi Dae-Han, Oh-Dal Su.
Duración.: 120 minutos.

Sabias las palabras de su cineasta, cuando asegura que es " una historia de venganza". Old Boy fue premiada por el Jurado del festival de Cannes de 2004, donde causó furor y estupor entre el público, y es que el presidente del Jurado de aquel año no era otro que Quentin Tarantino. La verdad es que no me extraña aparte del presidente fuera quien fuése. Hay que reconocer que estamos ante una joya, una verdadera obra de arte y su arcercamiento es más díficil que fácil. De nuevo hay que tener paciencia, y unos estómagos muy fuertes, ya que no es una cinta no ya para adultos, sino para todas las sensibilidades.

Por definirla de alguna manera, esta película que toma como reminiscencias el terror psicólogico, el thriller, la clásica historia de acción variante venganza, es en realidad una moderna tragedia tan sólo equiparable a la griega. Con estos ecos, la película empieza narrando la odisea de Oh Dae-Su al que un misterioso hombre le encierra durante 15 años durante una habitación separandolo de su esposa e hija. Al salir la incertidumbre se apodera de él. Pero no solo de él, la habilidad de Wook es que narra la historia a través de lo que "sabe el protagonista" por eso el espectador se mantiene durante la primera hora y cuarto aturdido, observando aparentes incoherencias y escenas de corte hasta surrealista, que tienen una función descriptiva y que una vez visto el film "todo encaja " sin ninguna trampa de guión falsa. Es una narración brillante que da muestras del sobrio talento de su director, y del espléndido guión que a pesar de estar por 3 manos se conserva retorcido y de ecos marcadamente clásicos.

Después llega el golpe , unos 40 minutos que pasan kamikaze, y te das cuenta que acabas de presenciar una película de las que no se olvidan. Visualmente Wook muestra un manejo increíble y sus protagonistas nos brindan una inolvidable actuación. La música usa temas de Vivaldi, para acentúar ciertos climas.

Remarco otra vez el tono trágico del film. Los destinos fatales, la venganza, el final y la deseperanza eran temas habituales en estas grandes tragedias griegas. Pues en Old Boy son omnipresentes. Está llena de hallazgos visuales y argumentales. Una vez vista, uno se pone a reflexionar sobre el poder del pasado a la hora de determinar el presente, y ¿eliminar el futuro? o al menos eso sugiere su virtuosista cineasta.

Una experiencia que nunca van a olvidar, completamente al límite. Al principio no van a entender demasiado. No se preocupen, la verdad llega más tarde. Paso por paso, seguiremos con la misma información de Oh Dae-Su al salir, su investigación. No negaremos que la idea es retorcida, pero su resultado final es un film completamente axfisiante, desesperante, y con un final depravado y salvaje. Pero es que hay belleza en todo este trayecto, hay una bella imagen en la nieve, la soledad que cierra el film, con Oh Dae-Su bajo la nieve. Esos copos metaforizan mucho, igual que la mirada de su protagonista.

Porque a pesar de todo su envoltura visual, y sus momentos, esta es una historia de soledad y amor, de unas almas que no encuentran su lugar en el mundo y cómo algo puede cambiar tu destino hasta hacerlo fatal.

Hay poco que añadirle a una joya de este calibre. Wook ha rodado otra historia de venganza, y habrá que ver si está a la altura de esta, y sus films anteriores pueden ser revisados en THE BOB, y si este nuevo film se estrena en España con menos retraso.

Entretanto disfrutemos y perdamonos en un clima de horror, rematado por la inusual tristeza que redondea una obra redonda (perdón por ser redundante).

Puntuación.: 9,5.

By Alvy Singer.

Videojuegos: super smash bros melee, "van a rodar cabezas"

2005-08-19T16:39:00.000-07:00

Análisis

- Allá por el 1999 Shigeru Miyamoto nos sorprendía con una nueva genialidad bajo el nombre de "super smash brothers". Este juego se caracterizaba por reunir a los diferentes personajes de nintendo( yoshi, mario, luigi, fox etc) conocidos y por haber, y los situaba en entornos planos con fondos prerrenderizados que gozaban de una extensión nunca vista y en los que estos simpáticos personajes se dedicaban a repartir leña entre unos y otros con un total de 4 luchadores en pantalla. Si a esto le sumamos la utilización de todo tipo de objetos, "made in nintendo"( desde las clásicas boboms hasta pokeballs), el resultado nos ofrecía unos combates muy dinámicos, espectaculres y muy muy divertidos. Como era de esperar el juego arrasó y con la llegada de game cube, el equipo de nintendo pronto se puso las pilas para elaborar una continuación de este divertido juego de lucha.

No fue hasta el año 2002 que "super smash brothers melee" vió la luz en nuestro continente. Siguiendo el mismo esquema que su antecesor, melee nos mostraba las mismas cartas, pero esta vez iba más allá. El plantel de personajes se acrecentó espectacularmente con la inclusión de personajes como Ganondorf, Bowser, Peach o la misma princesa zelda. Además los gráficos(en 3d sobre fondos planos) fueron dotados de una sobriedad espectacular y ya no se detectaban los fallos poligonales presentes en el juego de 64. Por otra parte el número de objetos se vió duplicado con la inclusión de artefactos desternillantes como el paraguas o el bazooka. Los chicos de nintendo lo mimaron debidamente y eso se aprecia en la fluidez de las texturas o las expresiones de los personajes( todas ellas muy cuidadas). A parte de las mejoras técnicas el juego ha sufrido un lavado de cara en cuanto a modos, que han aumentado mucho y han suplido las carencias de las que pecava su antecesor. Por un player( se sigue echando de menos un modo rompedor) encontramos como novedad, a parte del ya conocido classic mode, el modo aventura, que nos permite recorrer dsitintos escenarios eliminando enemigos a nuestro paso como si de un beat em up se tratara. Además se ha añadido el reto, más de 50 pruebas que nos permitirán desbloquear los secretos que esconde el juego( que no son pocos). En cuanto a modos para 2 players destaca el ya conocido modo melee, donde 4 luchadores se darán mamporros salvajemente, y el modo special melee que nos permitirá disfrutar de los combates pero con añadidos especiales como combates a gran velociad, a cámara lenta o con los personajes gigantes o enanos por nombrar algunos. En definitiva nos queda un juego estupendo y divertido por encima de todo que ya se ha convertido en un clásico de la grande de nintendo y al que solo se le puede recriminar la falta de algun modo más espectacular para n player que alargue aun más la vida de este( practicamente) eterno título del que no os podreis despegar durante laaaargo tiempo.

Valoración:

gráficos: 8,9
Nos encontramos ante una exhibición de luz y de color que no dejará a nadie indiferente. Cumplen con su cometido y dan el aspecto nintendo que tanto nos gusta, pero que no deja de resultar simple pero fascinante a la vez.

Sonido: 8,6
Las clásicas melodias nintenderas acompañan en todo momento como era de esperar. Destacan las voces de los personajes, muy simpáticas todas ellas( pero en su idioma)

Jugabilidad: 9,4
El juego se hace fácil de jugar desde el primer contacto con el control, está claro que nintendo ha sabido adaptar la jugabilidad para que todos los jugones puedan disfrutar de lo lindo.

Diversión: 9,5
Si hay alguna de las cualidades que posee este título que brillan por encima de todas es la diversión que es capaz de brindarnos el juego. Excelente

Duración: 9,4
Como ya he dicho anteriormente este título tiene cuerda para rato y es que no podreis parar de jugar( es todo un vicio)

Lo mejor: absolutamente todo, otra reliquia de nintendo que nos deja encandilados

Lo peor: la inclusión de algun modo más elaborado para un player no hubiera estado de más

puntuación final: 9,3

By Ryu

DE LA VIÑETA A LA GRAN PANTALLA : Lo que viene

2005-08-18T18:23:00.000-07:00

David S. Goyer es un hombre que aparte de tener en su haber guiones tan grandes como "Dark City" ; "Batman Begins " y ser un tipo gracioso, que a mi me cae bastante simpático ahora anda muy metido en esto de los superhéroes (suyos son los guiones de la trilogía "Blade") .

-GHOST RIDER. Para quien no lo sepa es la adaptación del comic sobre un tipo llamado Blaze que por la noche se convierte en calavera en llamas, coge su moto y reparte justicia a través de la forma más fogosa. Le da vida un Nicolas Cage con implantes de pelo, muy majos ellos. El cartel tiene muy buena pinta, lo podeís ver en este link.: http://www.digitalentropy.net/Internapse/img/GR/Movie/grlarge.jpg
El hecho de que la dirija Mark Steven Johnson el hombre responsable de las aventuras de Simon Birch, y de destruir a Daredevil (con musica post-gothik de fondo) me hace malpensar pero si en el guión esta David S. Goyer significa que algo de respeto friki hacia el comic y chistes vamos a encontrar. Por último, una foto que quitaría las ganas de vacilar a los chavales que pilotan vespinos y demas "chupis" motorizadas:
http://superherohype.com/nextraimages/hellcycleexclusive.jpg
La moto de nuestro héroe.

-HELLBOY 2. Pues os prometo que THE BOB va a encargarse de la primera parte, hasta hace poco la más fiel adaptación de un cómic. Hasta la llegada de la genial SIN CITY, claro.

-De X-MEN 3 le dedicaré todo un artículo porque cada semana se unen actores, dimiten directores, se enfadan productores, se van unos, vienen otros, se enfadan, hacen las paces. Es algo así como un "Aquí no hay quien viva" y la Fox no varia su fecha de estreno. Ya nos reíremos a su tiempo porque esto ya es rutina del tipo "¿Sabes la última del rodaje de X-Men 3?". Espero un anecdotario en la edición especial en DVD. Si hasta Patrick Stewart le está creciendo melena en tal ambiente surrealista, y Frasier resulta que es mutante. Bajo la batuta de esta 13 Rue de Mutantes sigue John Moore (Tras la línea enemiga, supongo que hacía referencia a los críticos y a los cinéfilos que destripamos la película) tras el abandono de Matthew Vaughn todo por culpa de Bryan Singer..... que se fue volando.

-David Benioff continua escribiendo el spin-off de Lobezno que espera que tenga una calificación R (es decir mucha violencia). También Magneto va a tener una aventura en solitario, con Ian McKellen suponemos.

-De V de Vendetta sabemos que han aplazado su estreno tras un prometedor tráiler que podeís ver por aquí.:
http://vforvendetta.warnerbros.com/trailer.html (La música es la de Batman Begins)

-De la tercera aventura del arácnido, Spider-Man 3 poco sabemos aparte de que contamos con Topher Grace haciendo algún villano. Después dice ahora el gracioso de Sam Raimi que habrá seis películas de Spider-Man.

-Del Superman Returns ya lo analizaremos este próximo verano del 2006 en THE BOB, donde vamos a repasar lo anterior y como ha transcurrido este rodaje capitaneado por Bryan Singer que vino haciendóse el invencible tras la kryptonita que le suposo seguir con más mutantes.

Les mantendremos informados ante posibles y nuevas noticias.

By Alvy Singer.

"Una serie de catastróficas desdichas de Lemonny Snicket ": Espléndido cuento de ribetes siniestros ¿ para niños ?

2005-08-18T17:54:00.000-07:00

Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket.
(Lemony Snicket's A seriesof unfortunate events, 2004)
D.: Brad Siberling.
G.: Robert Gordon según los libros de Lemony Snicket.
I.: Jim Carrey, Emily Borwning, Liam Aiken, Meryl Streep, Timothy Spall, Catherine O'Hara, Billy Connolly, Luis Guzman, Jennifer Coolidge, Kara y Shelly Hoffman.
Duración.: 113 minutos.

Ah, que agradable sorpresa encontrarte con uno de esos films que nunca son apreciados lo suficiente durante su estreno por pintar demasiado infantil, o quizás porque Jim Carrey no les caiga bien, o porque le prefieran haciendo muecas en comedias más facilonas.

El caso es que aparte de una crítica mas acertada que nunca, pocos han sabido valorar este cuento basada en las novelas de Lemony Snicket seudónimo de Daniel Handler. El film tiene un inicio que avisa que ésta no es la pelicula que muchos esperan. Yo mismo me llevé una de las mas agradables sorpresas que he tenido al verlo.

Hay una atmosfera de tristeza y melancolía que envuelve a los Baudelaire que transmiten lo mismo con su mirada (espléndidos Aiken y Browning), y Brad Siberling crea esta gran película siguiendo la escuela Tim Burton, siendo un espléndido hijo pródigo.

Estos hermanitos huerfanos los Baudelaire son perseguidos por un villano, que es verdaderamente malo, un divertido y a la vez temible Jim Carrey, cuyos excesos se adaptan perfectamente al rol de villano. El resto del reparto cuenta con unas apariciones muy diveritdas de grandes actores como Luis Guzmán, Meryl Streep o Billy Connolly.

Especial mención merecen la labor visual de Emmanuel Lubezki otro colaborador habitual de Burton, y Thomas Newman en la música igual de acertado que siempre. Hay mucha grandeza en este cuento, y un tono inusualmente siniestro y oscuro, que me hacen dudar de si es para niños.

Pero que nadie se alarme, al margen de esta espléndida atmósfera se trata de un film entretenídsiimo, lleno de aventuras y situaciones límites dignas de una entrega de Indiana Jones y un argumento muy simpático que engrana misterio tras otro con una pericia inhabitual, y menos ante el efectivo Brad Siberling que teje su gran película. Estamos ante una verdadera joya.

Puntuación.: 8,5.

By Alvy Singer.

UN TIPO LISTO :ROBERT RODRÍGUEZ

2005-08-18T16:48:00.000-07:00

Para hablar de este hombre, Robert Rodríguez no hay que utilizar la palabra "gran cineasta", ni siquiera "director de culto". Para mi es un tipo listo, y esta vez, ha dado muestras de que también puede ser lo primero dicho, aunque antes lo confieso nunca había sido santo de mi devoción, sempre preferí a Tarantino y ahora Robert ha entrado en una mejor visión debido a su último film, lo que llamamos un auténtico peliculón.

Este hombre, empezó por allí en México todo simpático dirigiendo en 1992 su primer film El Mariachi que se convirtió en todo un fenómeno por convertir en espectáculo esta inversión de muy bajo presupuesto.

Lo ficharon los de la Columbia, le dieron su presupuesto, se codeó con los amigos y entonces hizo Desperado y tambien un capítulo muy simpático de Four Rooms. De la segunda aventura con plomo y mariachis, diré que es desmedida, exagerada, y también fallida. De su segmento de esta película, es uno de los más divertidos y graciosos.

Después vienen las películas que nos demostraron que Robert Rodríguez podía darnos esperanzas, y encima hizo una tras otra. Con Abierto hasta el Amanecer lleva con firme pulso y rock sureño un guión de Tarantino. Con The Faculty hace un cóctel de terror muy divertido. Los films no eran obras maestras, pero anunciaban joyas. Buen presagio sin duda.

Después llegaron mas mariachis y 3 peliculas de los Spy Kids cuya primera parte hacia gracia, pero luego se agotó en la fórmula. Y todo parecía terminado. Rodríguez era listo, iba de rebelde, era independiente y explotaba sin pudor las fórmulas una y otra vez, iba acumulando ganancia sin parar. Eso sí.

Pero un buen dia Rodriguez filmó Sin City (no sin llevarnos The adventures of Sharkboy and Lava-Girl in 3D) y ahora prepara las secuelas. Valorando la filmografía de Rodriguez no se puede decir que destaque por su talento, se puede decir que es listo, que se divierte pero poca cosa más. Hace un cine personal pero basado en espectáculos a su manera. No ha sido hasta su cima, que precisament la ha logrado con un montaje trepidante y una dirección contenida que no hemos disfrutado del mejor Rodríguez. Ademas de listo, tiene talento y por fin lo ha demostrado. Es díficil que se repita la jugada, pero yo que me hice ilusiones en su día, las veo más que satifsechas. Es por eso que Rodríguez quiza no haga mas peliculas a tener en cuenta, pero ya tiene una joya en su tarea. Y eso es mucho.

Sobre este peliculón de la ciudad del pecado os va hablar Ryu, se va a convertir en un clásico moderno, sin dudarlo.

By Alvy Singer.

SIN CITY: "Sin Rodeos"

2005-08-18T16:31:00.000-07:00

Titulo Original: Sin City
Año:2005
Duración:124 minutos
País:USA
Género:Acción
Fotografía:Robert Rodriguez
Música:John Debney, Graeme Revell, Robert Rodriguez
Guión:Frank Miller.
Director:Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino

Intérpretes:
Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Clive Owen, Brittany Murphy.

- El cine es como una caja de sorpresas, cuando menos te lo esperas te encuentras con una de ellas. Esto precisamente es lo que da vida y hace tan grande al cine, que se alimenta de las grandes obras que quedan escritas en letras de oro en la eternidad. Y lo realmente bonito es descubrir estas obras, películas que son capaces de marcarte y de establecer una moda, películas que quedan grabadas en tu corazón y que a lo largo de los años son recordadas por lo que fueron y lo que son, auténticas obras de arte capaces de canviar la concepción y la forma de pensar para hacerte descubrir nuevas experiencias que ennoblecen este arte tan bonito que es el cine.

Me tendreís que perdonar por esta introducción con tintes de sentimentalismo, pero es que para tratar una película como sin city hace falta entender esta primera base.

Cuando el que escribe oye el nombre de Robert Rodriguez, no puede evitar esperarse algo malo después de experiencias como Spy Kids o el Mejicano. Pero esta vez no me queda más que arrodillarme ante él, porque este señor bajo la supervisión de Frank Miller i algún que otro toque de Quentin Tarantino ha conseguido crear un autético mostruo del cine actual solo equiparable a las grandes obras de las que anteriormente he hablado. Muchos pensarán, sin city es solo una fiel adaptación de un cómic,( gran error). Sí, Sin City es la mejor y más fiel adaptación de un cómic que se haya llevado jamás a la pantalla grande, pero esta es solo una de las muchas virtudes que posee el film de Rodriguez y ahora os explicaré por qué.

Como muchos bien saben esta película está basada en la obra de Frank Miller, un cómic que con toques de novela negra nos sitúa en la ciudad del pecado, donde los polis corruptos, la mafia o las prostitutas son claros exponentes del entorno que rodea dicha ciudad. Pero el cómic va más allá y nos presenta unos personajes muy bien definidos que gozan de un carisma pocas veces visto, y que se ven envueltos en unas tramas apasionantes y muy entretenidas.

Con esta base como telón de fondo, Robert Rodriguez recrea maravillosamente la ciudad del pecado y consigue un efecto nunca visto, ver una película al mismo tiempo que hojeamos las páginas de un cómic, ya que reproduce de manera casi total viñeta por viñeta y esto señores no se consigue facilmente. Pero direis, a parte de la fidelidad que convierte a sin city en un mito del cine actual?pue seré claro y conciso; primeramente una puesta en escena pocas veces vista en la que el blanco y el negro juegan con diferentes tonalidades para crear una estética rompedora que supone una auténtica revolución. Por otra parte tenemos las tres historias extraidas del cómic que son: "ese cobarde bastardo", "el duro adiós" y "la gran masacre" todas ellas fabulosas, contadas en una estupenda voz en off que pone los pelos de punta. Como guinda de este gran pastel tenemos que cada historia está protagonizada por un personaje carismático; John Hartigan (Bruce Willis), Marv (Mickey Rourke) y Dwight ( Clive Owen) que se muestran en estado de gracia y nos brindan unas actuaciones soberbias y dignas de recordar. Estos personajes son arquetipos del poli honesto, el tipo duro, o el ángel de la guarda. También hago mención a los diálogos que hacen muy rico el conjunto final. Si a todo esto le sumamos un reparto de lujo, unos efectos increibles, un ritmo in crescendo, y un final pletórico nos queda la obra maestra que el servidor andaba buscando desde hace mucho tiempo. En definitiva solo quiero decir que Sin City me parece un homenaje al cine ya que recoge muchos tópicos, y es capaz de hacernos soñar y volver y recorrer la linea del tiempo para hacernos vivir con nostalgia sentimientos del pasado pero a la vez añadiendo el toque de actualidad y de futuro, sobre todo de futuro porqué pronto este film se convertirá en una película de culto que habrá supuesto una genialidad y creatividad dentro del cine, y del la que muchos beberán y se nudrirán. Soy consciente de la mente cavernícola que posee mucha gente que la desgarrará con argumentos poco sostenibles como la justificación de un film violento. Pues que quereis que os diga a mi me encanta que sea así, y además la película es no recomendada para menores de 18 años debido a estas dosis de violencia y erotismo. Yo, fiel a mi postura recomiendo encarecidamente este film a todo el mundo, amantes del cómic o no, porqué una cosa está clara; esta peli es un diamante en bruto.

Nota: 10

By Ryu

EL CINE DE AUTEUR QUE VIENE

2005-08-18T12:47:00.000-07:00

Porque lo prometido es deuda aquí vienen los tráilers de los estrenos de los directores mas personales y consolidados, que tienen una pinta vamos de notable hacía arriba, a excepción de algun trabajito de algun que otro "auteur" que se nos indigesta.

-Empiezo con esta "A HISTORY OF VIOLENCE" dirigida por David Cronenberg segun una novela gráfica de mucho prestigio. http://www.apple.com/trailers/newline/ahistoryofviolence/ . Aquí lo podreís ver. Entrevemos una gran historia, un Cronenberg contenido y un reparto de muy buenos actores como son Viggo Mortensen, Ed Harris o William Hurt.

-Sigo con "BROKEN FLOWERS" el trabajo de Jim Jarmusch que fue aclamado en el pasado festival de Cannes celebrado este Mayo ganando el Gran Premio . Se trata de la narracion de como un Casanova en edad madura se empieza a replantear las cosas y hace memoria de sus anteriores relaciones sentimentales cuando se entera de que es padre. Si tenemos en cuenta que Bill Murray protagoniza esta inteligente historia acompañado de Jeffrey Wright, Jessica Lange, Frances Conroy, Julie Delpy y Sharon Stone ya hay buenos motivos para verla. Tiene pinta de ser un interesante film de tono agridulce. Allí en USA se estrenó el pasado 5 de Agosto. http://www.apple.com/trailers/focus_features/broken_flowers.html.

-Pasamos al nuevo trabajo de Terrence Malick, ese hombre que dirige siempre cada muchísimos años y siempre regala una gran película. Es curioso ver cómo esta pelicula titulada THE NEW WORLD es una nueva versión de la historia de Pocahontas en versión realista, épica y sacrificada. El reparto es exclente, teniendo como protagonista a Colin Farrell, acompañado de Christopher Plummer y Christian Bale. La historia puede aportar una visión mucho mejor de la inusualmente dramática y disneyana primera versión. Allí la veran él próximo noviembre. http://www.apple.com/trailers/newline/the_new_world/

-Gus Van Sant, este intrigante y muy experimentador cineasta ha dirigido LAST DAYS sobre los últimos días de un cantante de rock moderno, inspirado al menos en su estética vagamente en Kurt Cobain de Nirvana . Michael Pitt da vida a este poeta rockero en sus últimos dias antes de suicidarse. No es que sea precisamente un amante de Van Sant, pero el film ya ha dado de que hablar (como es rutina en su filmografia ) y puede resultar algo interesante para amantes de la música, y del cine de este peculiar hombre. http://www.apple.com/trailers/independent/last_days/large.html

-Por último os dejamos con la sensación del año en cuanto a cine de autor. Se llama HEIGHTS y se trata de una moderna tragedia griega, ya saben vidas cruzadas de destino fatal debido a unos vínculos emocionales mal llevados. Además de ofrecer unas excelentes vistas de la única ciudad norteamericana donde se puede ambientar esta historia, es decir New York. El reparto cuenta con Glenn Close, Matt Davis, Jesse Bradford, James Mardsen y Elizabeth Banks bajo la batuta del debutante Chris Terrio. http://ae.freep.com/entertainment/ui/michigan/movie.html?id=351774&reviewId=18430

By Alvy Singer.

Videojuegos: xbox360 ya tiene precio oficial

2005-08-18T08:14:00.000-07:00

Uno de los momentos más esperados en la Games Convention de Leizpig era el anuncio oficial del precio de la nueva plataforma de Microsoft. Como se venía rumoreando durante los últimos días, finalmente la consola contará con dos packs distintos.

El primero de ellos a 299 € incluye la consola Xbox 360 con un frontal, un mando de control con cable, un cable estandar de audio y video, y conexión al servicio Xbox Silver, que permite crear un perfil, bajar contenido adicional para los juegos y poder chatear con demás poseedores de la consola. Para el servicio completo y juego online podrá ser ampliado posteriormente a un precio aún por confirmar.

El otro pack de Xbox 360 a 399 € también incluye la consola con una carcasa, un mando de control sin cables, un disco duro extraible de 20 GB, los cascos, un cable compuesto para televisiones de alta definición, un cable Ethernet, conexión Xbox Silver, y en la primera remesa de la consola también se incluirá un control remoto universal para controlar la televisión, la Xbox 360 y el Windows Media Center. También se han ofrecido precios estimados sobre demás componentes por separado. Pues ya lo veis, poco a poco se van definiendo los costes de la nueva generación y parece que los precios se están ajustando al máximo al gusto del consumidor para facilitar el acceso con un precio razonable a todo el mundo ya que si tenemos en cuenta el precio de salida de la play2 allá por el 2001, nos encontramos con una suma bastante más elevada (74.900ptas). Ahora cabe esperar como reaccionarán las demás compañias, pero de momento Ken Kutaragui, presidente de sony dejó escapar que el precio de playstation 3 sería alto, y se rumorea que se moverá entre 500 y 600 euros un precio prohibitivo para muchos usuarios. En cuanto a nintendo poco se ha dado a conocer de la nueva "Revolution", consola de la que el señor Miyamoto no ha querido soltar prenda, por miedo a que le roben las ideas, y de la que asegura "será una auténtica revolución". Queda esperar y el tiempo lo dirá...hasta entonces seguiremos informando a medida que consigamos nuevas informaciones.

By Ryu

LIONS GATE ¿OPORTUNISMO O ESTILO ?

2005-08-17T17:44:00.000-07:00

Están pegando fuerte. Hay que admitirlo. Ya han firmado un contrato con Thomas Jane para varias películas basadas en novelas gráficas de Steve Niles. La primera es The Lurkers. Pero ahora centremonos en lo estrenado.

Se trata de Lions Gate, la nueva productora del cine horror del nuevo milenio. Hay particularmente ya todo un estilo, formulario, oportunista que usa esta productora para vender sus productos que casi siempre resultan rentables.

Es el caso de Madhouse y Saw. Al menos para este 2005, ya gozaremos de secuela de la irregular Saw. Lo de gozar es un decir claro ya que visto el teaser, lo de ver más torturas parece reservado a los amantes del gore. Las trabas de estas dos cintas son las mismas y sus caracteristicas muy similares. Están rodadas como si fuese un videoclip de Marilyn Manson con flashes de imágenes terroríficas, y sus guiones pretenden dar giros finales completamente inesperados. Prenteden, porque eso mismo, no lo consiguen. Aunque ambas por motivos bien distintos.:

- Madhouse tiene en su giro final algo muy básico. Lo que ocurre no tiene nada que ver con lo que nos han mostrado anteriormente. William Butler el reponsable de la cinta, que se crió en la serie B como acotr y aquí se adapta a las exigencias de su productora, pretende "sorprendernos" con una cosa bastante decepcionante. A ver, voy a explicar la diferencia entre un buen guión y un guión tramposo. Hitchock y otros maestros del suspense, conseguían los giros inesperados a través de grandes guiones, o al menos buenos guiones (como mínimo ) que consistían en dar importancia a los detalles mostrados y verlos desde otra perspectiva. Siempre teniendo en cuenta la coherencia de la historia y nunca sin insultar a la inteligencia del espectador. Bien pues en Madhouse pasa lo contrario. El giro final es tramposo y es un insulto al espectador de buena fe, que ha aguantado muy entretenido todo el trayecto. Es tramposo, es absurdo y es insultante porque dejan encima muchos cabos sueltos de la película y un sabor de boca bastante extraño.

-Con Saw la cosa cambia aunque no demasiado. Este film parte de una excelente idea del guionsita y también protagonista Leigh Whanell. Una situación límite. Pero el giro final, que muchos quieren ver como genial, y es "lo mejor de la película" es fácilmente desmontable. Este giro final, aparte de restarle TODO el atractivo a la secuela Saw II es bastante estúpido porque resulta surrealista e increíble . Los que hayan visto el film, sabran que quizá los nervios pueden traicionar y hacer que nadie se de cuenta del detalle, pero los 2 protagonistas que malviven encerrados varias horas en esa habitacion deberian haberse dado cuenta o al menos sospechar. Nada. Tomadura de pelo. Esta vez, no es que no se corresponda, sí pero es de una manera tan artificiosa que casi "no cuela". Compararla con obras maestras como Sospechosos habituales me parece bastante sobrevalorado.

La conclusión que extraigo, es que Lions Gate hace bien en vivir de estos sleepers que les reportan muy buenos dólares pero por mucho que la gente quiera ver ilusión, esta claro de que no va convertirse en la gran esperanza del cine de horor del nuevo milenio, en crisis desde el cierre de los 80. Sus 2 films son entretenidos, e incluso muy simpáticos en ocasiones, un digno muestrario del cine de horror viendo cómo esta el patio pero sin tirar demasiados cohetes.

Yo personalmente ya ando muy cansado de esta sobada estética gótica, cortes bruscos de cámara. Llevamos 2 films y la productora ya ha revelado su secreto y su formularia puesta en escena no impacta. No se puede jugar a ser David Fincher, y menos copiando a los videoclips de una forma tan poco erudita. Y es que no todo el mundo puede jugar a ser Park-Chank Woo, David Fincher o Tony Scott a la hora de utilizar lenguajes como el publicitario, o el del videoclip para dar mayor empaque visual a un film. Y mucho menos James Wan y William Butler (respectivos directores de los 2 films comentados a lo largo del artículo ) subordinados de la Lions Gate cuyo domino de la imagen es inexistente y prefabricado.

By Alvy Singer.

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE: "burton se empacha"

2005-08-17T17:24:00.000-07:00

Título original:Charlie and the Chocolate Factory

Año:2005

Género: fantástico

Formato
Color
Duración
115
Director: Tim Burton
Guión:John august
Fotografía:Philippe Rousselot
música: Danny elfman
Reparto
Johnny Depp (Willy Wonka), Freddie Highmore (Charlie Bucket), David Kelly (abuelo Joe), Helena Bonham Carter (Mrs. Bucket), Noah Taylor (Mr. Bucket), Deep Roy (Oompa Loompa), Christopher Lee (Dr. Wonka), Geoffrey Holder (Narrador)

- Hay veces en las que se dice "que guapa es esta chica", y más tarde descubrimos que no vale nada como persona. Esta idea se puede asociar a la película que nos ocupa y es que el término "lo bueno está en el interior" no se lo ha aprendido Tim Burton a la hora de elaborar este film que con una deslumbrante puesta en escena( al estilo burton), carece de muchos factores que la convierten en una amarga adaptación de la dulce novela de roald dhal.
Mucho ha dado que hablar la nueva producción de Burton, pero ha resultado ser(mucho ruido y pocas nueces). La película como muchos bien saben trata la história de Charlie, un niño pobre, que sueña en poder visitar la fábrica del chocolatero willy wonka, la más grande y espectacular del mundo donde se albergan muchos secretos. Willy wonka decide poner 5 billetes dorados en 5 chocolatinas wonka y los afortunados que encuentren el billete podrán visitar la fábrica durante un día. Como es de esperar el pequeño Charlie encuentra una y es invitado a dicha fábrica.

La película empieza bien pero a medida que la acción transcurre el film va decayendo por momentos y acaba convirtiendose en un auténtico caos. Burton nos apedrea con un expplosión de imágenes cargadas de luz y de color dejando de banda aspectos tan importantes como los diálogos, salvo alguno que hacen gracia la mayoría són horribles.

Otro de los defectos de dicha película es que acaba pecando de excentricidad y acaba poniendo nervioso( destaco los 4 musicales de los "ridículos" oompa loompa) que acaban por desquiciar. Otra de las grandes decepciones es el personaje de willy wonka, llevado a cabo por un Johnny Depp que se ve eclipsado por la sombra de Gene wilder, y que no acaba de convencer. Y hablando de willy wonka otra de las pifias de burton ha sido desvelar el pasado de este personaje con lo que se ha suprimido la faceta misteriosa a la que estaba sometido este personaje, con lo que ha perdido algo de gracia. Una de las caras positivas del film es la música de Danny elfman que cumple con su cometido.

En definitiva el que escribe ya no tenía muchas esperanzas puestas en dicha película, pero al ver los créditos uno se ha sentido como el q tiene un coco delante pero no lo ha abierto para beber su jugo. Se que esta opinión no es compartida por la masa pero que quereis que os diga, después de la genial Big Fish( un cuento para adultos) me esperaba algo más de burton con Charlie( un cuento para niños), que se queda en eso una película infantil, muy bonita pero hueca en cuanto a contenido.

nota:4

By Ryu

NOTICIARIO (A DIARIO)

2005-08-17T17:23:00.000-07:00

-Christopher Walken quiere presentarse a las elecciones para presidente de los USA en el 2008. Afirma que a partir del 2007 se va a dedicar a hacer campaña bajo el lema de America On Track. Me uno al club de los "alucinados".

-El remake del clásico dirigido por Michael Crichton en los 70, llamado Westworld (Mundo Futuro) se pone en marcha sin Arnold Schwarzenegger.

-Robert Zemeckis va a volver a usar la técnica de animación digital por captura para Beowulf igual que hizo en la decepcionante Polar Express y en la próxima Monster House. Uno de los caputrados será Crispin Glover, viejo conocido de Robert por ser el papi McFly en Regreso al Futuro uno de los clásicos modernos más queridos que recientemente ha cumplido 20 años (Palabra que en The BOB le daremos su merecido homenaje). El proyecto de Beowulf cuenta con atractivos a su pesar, el hecho de adaptar una leyenda y contar con un guión de Roger Avary y Neil Gaiman. Los demás implicados seran Anthony Hopkins, Ray Winstone, Brendan Gleeson y Robin Wright-Penn.

-"Primero y sobre todo será una historia de amor que funciona en la noción de una relación estable entre Clark y Lois." Eso dijo Bryan Singer, el hombre tras Superman Returns que revitalizará (o no ) la saga en el verano del 2006. Lo dijo en el pasado Comic-Con de San Diego, donde dió una espectacular rueda de prensa.

-A pesar de los rumores, el emergente Cillian Murphy NO repetirá en 28 Weeks Later segunda entrega de 28 días después que se encuentra en fase de preproducción.

-Más rechazos. Hugh Jackman ya da CARPETAZO definitivo a la posibilidad de ser James Bond en sus próximos 3 films. Le prefiero de tipo duro sin smoking ni martinis.

-Más sobre el tan esperado aquí proyecto de 300. El guión lo han adaptado según esa obra maestra de Frank Miller del mismo título, el mismo Zack Snyder y Kurt Johnstad. El 17 de Octubre se empieza a rodar en Montreal. Todos aseguran que quieren conseguir un tono a los estilizados dibujos de Miller.

By Alvy Singer.

EL ÚLTIMO HOMBRE: "disparos a raudales"

2005-08-17T16:21:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Last Man Standing

AÑO:1996
DURACIÓN:101 min.
NACIONALIDAD:americana
DIRECTOR Walter Hill
GUIÓN Walter Hill
MUSICA Ry Cooder
FOTOGRAFÍA Lloyd Ahern
REPARTO Bruce Willis, Christopher Walken, Bruce Dern, William Sanderson, Alexandra Powers, David Patrick Kelly, Karina Lombard, Ned Eisenberg

- Excelente película en la q walter hill renace de las cenizas para volver a mostrarnos su mejor cara como ya hizo en 1984 con Calles de fuego o en 1982 con límite 48 horas.

El film que nos ocupa es una maravillosa fusión del "cine de gángsters" y "cine negro" que desencadena en una muy encomiable película a tener en cuenta. La acción se desarrolla en Jericó,un pueblo dejado de la mano de dios situado al oeste de los EUA,y en el que dos bandas se disputan el territorio a balazos. En medio de este intríngulis aparece John Smith, un pistolero que no se casa con nadie y que al instante de su llegada a Jericó se verá metido en medio del embrollo entre dichas bandas y que tendrá que acabar luchando por defender su honor.

Con este sólido argumento walter hill nos ofrece un film cargado de acción,un ritmo trepidante, y unos personjes muy carismáticos que harán las delicias del público.

Si a todo esto le añadimos unos diálogos para recordar(especial mención a la ironía de willis), unas actuaciones soberbias(me quedo con willis y walken), y una puesta en escena de aupa(hago hincapié en el duelo entre willis y walken) el resultado final es una cinta muy recomendable para todos y q nadie debería perderse. Una auténtica joya

Nota:8'5

By Ryu

TRAILER LLENO DE ÍDEMS

2005-08-17T06:01:00.000-07:00

Novísimos trailers (es necesario en muchos de ellos tener el Quicktime) :

- SERENITY lo encontrareis aquí http://www.apple.com/trailers/universal/serenity/trailer_2/large.html.
Se trata del salto tan esperado de Joss Whedon, guionista de cómics, creador de Buffy cazaampiros y figura "de culto " a la gran pantalla. Pues la cosa pinta bien, con un buen suo de arquetipos propios del mejor cómic, es decir banda de rebeldes, mezclados con artes marciales y el destino de la galaxia(s) en juego. O será una gran película de esas con regustillo a serie B y diversión, o uno de esos fiascos tan rídiculos que dan mucha pena.

-TWO FOR THE MONEY : http://www.apple.com/trailers/universal/twoforthemoney/
El muy irregular DJ Caruso dirige un drama de ambientes deportivos, ambición desmedida, chantajes y fraudes que protagonizan Al Pacino, Matthew McConaughey, Rene Russo y Jeremy Piven. La historia narra como una antigua ex-promesa del fútbol americano es seducido por un tipo oscuro (Pacino) que se dedica a las apuestas. En USA la verán el 7 de Noviembre.

-DOMINO : http://movies.yahoo.com/feature/domino.html
El nuevo Tony Scott, promete una estética mareante de alardes visuales muy al estilo de su anterior película El fuego de la venganza. Lo que no sabemos es si estará a la altura de tan notable film (próximamente en THE BOB), pero de momento cuenta con un punto de partida, al menos, curioso.: Se trata de una reconstrucción muy libre de la recientemente fallecida Domino Harvey, hija del actor Laurence Harvey, famosa por una vida bastante desenfrenada , donde entre otras cosas era cazadora de recompensas. El film es muy libre, ya que de entrada se obvia su cantado lesbianismo y se opta por una estética que promete una "action-movie" de esas de las que "no se hacen". La base argumental es al menos de altura, Richard Kelly ha escrito el libreto como se puede ver en tráiler, con un sentido del humor que esperemos que funcione. Eso sí, el tráiler igual que el film , nos va a dejar mareados. El reparto promete mucho ya que cuenta con una Keira Kngihtley desmelenada dando vida a Domino, el felizmente recuperado Mickey Rourke, Lucy Liu, Jacqueline Bisset, el desconocido Edgar Ramírez y por supuesto el enorme Christopher Walken.

-ELIZABETHTOWN. http://www.apple.com/trailers/paramount/elizabethtown/trailer_large.html
El 14 de Octubre llega a USA, la nueva comedia dramática de Cameron Crowe tras el batacazo que le supuso ese absurdo remake al carbón de Abre los ojos llamado Vainilla Sky. Orlando Bloom y Kirsten Dunst protagonizan esta historia, de un joven que regresa a su villa natal tras la muerte de su padre, y perder su empleo, y conoce a una azafata, además de introducirse en el ecosistema del lugar donde nació. El tráiler demuestra el arte que tiene Crowe para hacer gran uso de las canciones en sus films. Lo lleva haciendo desde hace mucho tiempo, y siempre le sale genial.

-Ya está disponible el teaser tráiler de la secuela del que fue el "sleeper" terrorífico del pasado año. Se trata de SAW II y la cosa pinta no muy bien teniendo en cuenta las irregularidades de la primera parte (que también aparecerá por THE BOB). Para los muchos que sobrevaloran la primera entrega, aquí lo dejo: http://www.apple.com/trailers/lions_gate/saw_2/large.html

-Y por último ZATHURA una cosa igualita que "Jumanji" pero en versión espacial. http://www.apple.com/trailers/sony_pictures/zathura/large.html.

Ale eso es todo por hoy, el próximo dia me pondré mas "cultie" y os voy a enlazar los tráilers de HEIGHTS, BROKEN FLOWERS , A HISTORY OF VIOLENCE, THE NEW WORLD y otros.....

By Alvy Singer.

MADHOUSE: "Con hachas y a lo loco"

2005-08-17T05:54:00.000-07:00

Madhouse
Nacionalidad: américa
Año:2004
género:terror
Duración:91min
Director: william butler
Guión: Aaron Strongoni, William Butler
Reparto:Joshua Leonard, Jordan Ladd, Lance Henriksen, Leslie Jordan, Natasha Lyonne

- De la mano de William Butler nos llega este film que utiliza como pretexto un centro de salud mental que esconde algo más que un grupo de tarados. Pero vayamos por partes; la película se inicia con un flash-back q nos muestra la fuga de un extraño personaje del centro de salud mental "Cunningham Hall". A continuación la história se centra en Clark Stevens, un joven estudiante de medicina que entra a trabajar en dicho centro para tratar a los pacientes, pero al poco tiempo unas extrañas muertes y la sucesión de hechos paranormales confirmarán que Cunningham Hall no es un lugar apacible para pasar una velada.
Con esta idea william butler hace una introspección en la mente humana y aprovecha para hacer una leve crítica al tratamiento de los pacientes con discapacidad mental. La ambientación está bastante lograda, con un edificio que no invita a montar una fiesta precisamente, a destacar la estancia donde se albergan las "celebridades" del centro (lunáticos, pischokillers i demás), q consigue poner los pelos de punta. En cuanto a la actuaciones he de mencionar q me han parecido justitas, pero cumplen con su cometido teniendo en cuenta el reparto de la cinta. Hace poco uso de los efectos especiales para dar una visión más al estilo "gore" que encaja bastante bien en el conjunto.

En definitiva una película con algun que otro giro y un final bastante bueno que la convierten en una digna película de terror. No os espereis una joya, pero dentro del cine de terror actual(bastante decepcionante) se convierte en una película más que aceptable.

nota: 6

By Ryu

CREEPSHOW: Muy divertido comic de la EC

2005-08-16T18:03:00.000-07:00

Creepshow.

(Creepshow, 1982).
D.: George A. Romero.
I.: Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Leslie Nielsen, Ted Danson, E.G. Marshall, Stephen King, Fritz Weaver, Viveca Lindfords, Ed Harris, Carrie Nye.
Duración.: 115 minutos. Color.

Simpática película del maestro de los muertos vivientes George A. Romero que adapta con mucho cariño y un sentido narrativo muy "comiquero" los viejos cómics de los años 50 de la EC que dejan un irresistible gusto pulp en el espectador curtido en el género fantástico.

Narrando 5 historias, y contando con el defecto habitual en las películas de episodios (un resultado desigual, aunque aquí debido solo a una historia) tiene un muy divertido inicio, y cualquier fan del fantástico, nostálgico o demás se va a llevar todo un must.

Las interpretaciones están muy ajustadas todas y se vislumbra una fidelidad a la historieta muy sorprendente. Encontramos a Ed Harris con pelo (¡ahi va! ), Ted Danson y un sorprendentemente sádico Leslie Nielsen, terrorífico (antes de sus en principio ingeniosas y luego casposas películas acabadas todas una vez traducidas en españa en como puedas). Para mi sin dudar a dudas se lleva la palma Stephen King haciendo de paleto (y de cientifico en su misma historia) en una de las mas divertidas "La vida y muerte de Jordy Verrill".

El peor segmento es "La caja" que se dilata en exceso y su monstruo da bastante lástima. El mejor por el contrario, por escoger alguno sería "La invasión de las cucarachas". Gózo de una secuela poco destacable en 1987, dirigida por Michael Gornick y que obviava la mayoría de talentos que si participaron en esta (Stephen King, Berni Wrighston, George A. Romero). Hay el ya habitual cameo de Tom Savini, aquí como basurero que recoje el tebeo al final del film.

En definitiva para los amantes de los viejos tebeos de la EC que guarden algun Creepy en su baúl.

Puntuación.: 7,5.

By Alvy Singer.

videojuegos: the legend of zelda "twilight princess" se retrasa hasta 2006

2005-08-16T17:44:00.000-07:00

El que era sin duda el juego más deseado por los usuarios de GameCube para estas Navidades ha sido sorprendentemente retrasado para 2006. Así lo ha confirmado Perrin Kaplan, vicepresidente de Nintendo of America, quien ha asegurado que necesitaban más tiempo para añadir nuevos niveles y mejorar todos los aspectos generales del nuevo Zelda. Para echar más leña al fuego, no será hasta que finalice el presente año fiscal cuando salga el juego a la venta, es decir, más allá del 31 de Marzo de 2006.

Sin duda una maniobra poco esperada, siendo Twilight Princess el máximo atractivo de GameCube para estas Navidades, con intenciones de la compañía de hacerlo coincidir a nivel mundial con el lanzamiento de Xbox 360. El q escribe no puede evitar sentirse estafado ya q dicho videojuego ha sufrido numerosos retrasos desde su presentación en el E3 del 2004, feria internacional del mundo del videojuego q tiene lugar en Los Ángeles durante el transcurso del mes de mayo. Esperemos q el retraso sirva para completar y acabar de definir la obra maestra q todo el mundo espera y disfrutar de un digno sucesor de ocarina of time q bien se lo merece.

By Ryu

NOTICIAS FRESCAS

2005-08-16T17:34:00.000-07:00

- Se confirma lo esperado. El gran Zack Snyder (director de Amanecer de los muertos) va a llevar al cine los 300 de Frank Miller, según aseguran nuestras webs de consulta (www.lashorasperdidas.com) que con gran fidelidad. El protagonista escogido ha sido el hasta ahora bastante insípido Gerard Butler para dar vida al general Leónidas, descrito en la obra de Miller como un auténtico "tipo duro" y héroe de los natos. Tanto 300, como Amanecer de los Muertos van a ser analizados en profundidad en THE BOB.

-La Invasión de los Ladrones de Cuerpos uno de los clásicos míticos de Don Siegel va a tener una tercera versión. Al parecer a cargo de Oliver Hirschbiegel el director de El Hundimiento, y con Nicole Kidman interpretando a la psquiatra protagonista del film. Warner se hace cargo del proyecto, y Joel Silver produce, lo cual hace presagiar que explosiones a "tutiplén" nos las encontramos seguro.

-Otro remake, esta vez, como es obvio del clásico setentero que muchos ilusos creíamos intocable. Se trata de La Profecía que John Moore, el director de la espantosa En la línea enemiga va a perpetrar. Los protagonistas son Liev Schrieber y Julia Stiles, dos interesantes intérpretes que prometen al menos algo de dignidad en las interpretaciones.

-Como Michael Bay no es feliz sino produce mas remakes de grandes clásicos, ahora pasa a los 80 y rescata Carretera al infierno. Si temblar, temblamos pero no por la peli precisamente....

-Me uno a los chicos de las horas perdidas. Estoy completamente en contra de un remake absurdo de la genial Yakuza. La sequía en Hollywood no ha pasado y se pronostica larga.....

-Haley Joel Osment podría ser un mozo llamado Junior Jones, o lo que es lo mismo Indiana Jones, sustituyendo al inolvidable (y fallecido) River Phoenix. Pues.... la verdad es que poco futuro le veo yo.

-Mientras tanto, los pitufos a lo mejor van al cine, y Drew Barrymore , que tiene un gran sentido del humor habla de secuelas de E.T. e intenta convencer a un Spielberg que se hace demasiado el despistado.

By Alvy Singer (Ryu y yo, debido a motivos de "ignorantiam informaticam " compartimos el usuario para postear en este blog. No piensen que padezco algun tipo de enfermedad mental, por eso especificamos de quien es cada texto)

Hola!!!

2005-08-16T17:23:00.000-07:00

-Buenas, soy Ryu, integrante y colaborador de este blog junto con alvy singer. Aquí podreis encontrar comentarios acerca de diversos temas, desde críticas o miradas de cine hasta la valoración de comics o libros. Los posts se iran colgando progresivamente así q con fecuencia habrá renovaciones en el blog.
Un saludo y hasta otra

By Ryu

WELCOME TO THE BOB

2005-08-16T17:13:00.000-07:00

Que nadie espere nada del otro mundo.

Yo soy Alvy Singer, y con la ayuda de mi inestimable "brother" Ryu empezaremos a publicar noticias, reseñas, artículos, críticas de cine, y demás segun nuestro prisma.

Por mi parte yo ya tengo algo de experiencia blogeando. Tengo 2 blogs aparte, EL RINCON DE ALVY SINGER posteado aquí http://elrinconalvysinger.blogspot.com dedicado las críticas de cine y viñetas de forma rigurosa. Y además el mas "metablog" http://alvy.pitas.com mucho más "liberarizado" con música, cuentos, y mucha catarsis.

Un saludo y les mantendremos informados.