WHAT'S UP WITH BOB?

Cine, tebeos, manga, deporte rey (el furbo), noticias, política, arte, y todo un pequeño abecedario de detalles

Tuesday, August 30, 2005

THE EYE: "Lo nunca (visto)"

Año
2002
Nacionalidad
Tailandia-Hong Kong-Singapur-Reino Unido
Estreno
21-03-2003
Género
Terror
Duración
99 min.
T. original
Jian gui

Dirección:Oxide Pang Chun/Danny Pang

Intérpretes
Lawrence Chou (Dr. Wah)

Lawrence Chou (Dr. Wah)


Chutcha Rujinanon (Ling)


Yut Lai So (Yingying)


Candy Lo (Yee)


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- Allá por el 2002, en plena explosión del cine de terror asiático, ejemplos claros son the ring, la maldición o dark water, nos llegó de la mano de los hermanos Pang, The eye, un título que fue premiado a mejor fotografía en Sitges 2002, y que posee muchas virtudes.

Esta película nos relata la historia de Mun, una chica que a los dos años de edad quedó ciega, y que dieciocho años después se somete a una operación de trasplante de córnea. Al pricipio Mun recupera la vista y todo parece ir bien, pero al poco tiempo descubrirá que sus ojos son capaces de ver más allá de nuestra dimensión, misteriosas figuras vestidas de negro que parecen anunciar muertes repentinas, y horribles personajes desfigurados invaden cada día su existéncia. Pero estas visiones harán investigar a Mun y descubrir qué se esconde detrás de este extraño suceso dando como resultado una historia que si bien cae frecuentemente en el tópico, nos ofrece momentos muy buenos y lo que es mejor nos transmite miedo a raudales.

El film está sometido a un ritmo in crecendo que es el que mueve los hilos de las escenas de terror. Terror , sí, habeis oído bien, y es que el film goza de una ambientación estupenda y de una fotografía opresora a más no poder, que se acopla perfectamente al sentido global de la película y que hará inquietar en todo momento al espectador. Además el film dispone de unas actuaciones más que notables, en concreto la de Chutcha Rujinanon (Mun) que borda el papel y que nos transmite perfectamente las inquietudes de este personaje.
La BSO a cargo de Orange Music, que ya trabajaron con los hermanos Pang en One take only y Bangkok dangerous, es sensacional y nos deleita con una melodía que se queda grabada en el cerebro, y además cuenta con unos efectos de sonido muy correctos que harán pegar más de un bote a alguno...
Cabe destacar también la gran labor en cuanto al uso de los efectos especiales y es que servidor pocas veces ha visto unas recreaciones de fantasmas tan logradas.

Como ya hemos comentado The eye es una película de terror en estado puro, pero detrás de esta cara oscura se esconde un drama humano en el que lo terrenal y lo paranormal tiende a dar explicación a muchos de los hechos que ocurren en el futuro. A parte de esto los hermanos Pang aprovechan para hacer una crítica social, con el extraño personaje de Ling, alegando que los miedos del hombre son capaces de conducirle a la muerte, debido al rechazo o a la marginación.
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En definitiva, the eye es una película que de por sí no innova, pero que ha sido tratada con mimo y eso se agradece porqué todos los detalles están muy cuidados y cumple con su propósito, ofrecer un "agradable" rato con una historia de lo más coherente teniendo en cuenta algunas producciones asiáticas. Muy recomendable si quereis pasar terror del bueno y es que tal y como están las cosas encontrar una película como the eye en estos tiempos, es una más que grata sorpresa.

Nota:8'5

By Ryu

Monday, August 29, 2005

Cine. :Aquellos maravillosos años

Ryu me ha dado la idea de recordar mi peculiar nostalgia. La mia es una nostalgia que jamás tuvo lugar.

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Hablando de cine, la gente se refiere a los grandes tiempos en los años 30 a los 50 pletóricos de obras maestras. Es cierto, fueron la edad de oro. Los 60 son mas decadentes pero son símptomas de una evolución hacia el cine moderno que culminó en los 70 etapa donde nace el cine moderno y el arte posmoderno se empieza a manifestar en cine.

Los 80 fueron una gloria fílmica, a pesar de lo que muchos creen. El cine para mí decae en su crisis mas terrible que casi le mata a niveles artísticos, en los años 90 que nos regalaron por suerte joyas. En los años 90, está ahi Quentin Tarantino que se atrevió a jugar con lo posmoderno, y a reinventarlo todo. Además el cine independiente adquirió fuerza. En los 70 John Cassavettes fue el primer cineasta indie, y en los 90 apoyados por el trabajo arduo de Cassavettes, y a posteriori del genial John Sayles (una de las figuras mas interesantes) el cine independiente adquiere fuerza.

Analizando en los 90 surgen figuras muy interesantes y el cine se lleva un batacazo que le hace surgir mas corrientes, y mas alternativas. Pero muere el cine de entretenimiento inteligente. Es lo que más añoro. En los años ochenta, glorias a los primeros videojuegos, el tetris, los spectrum y demás calidad y cantidad iban cogidos del brazo.

Me hubiese encantado estar viendo en el cine la primera de Indiana Jones, ver la última aventura galáctica aunque solo fuera por vibrar con los speeders. O cada año ir a tragarme una de Jason, u otra de Freddy. Llamar al amigo de turno y comentarle que en el cine dan Aullidos. Eran los tiempos de Joe Dante, John Landis, John Carpenter, y Tobe Hooper. Eran los tiempos de la Concorde, de la Ambassy Pictures.

Era cuando Steven Spielberg acogía talentos, como Dante o Robert Zemeckis. Era cuando deseabas ser un goonie.

El movidón que hubo en los 80 fue fabuloso. Es la gloria del cine fantástico, su maxima expresión, y tambien la del cine de entretenimiento. Me remonto a los 70.

Steven Spielberg y George Lucas son los padres de ésta corriente. El fantástico era algo deprimido y sin ideas, y mientras el terror florecía con La matanza de Texas y demás, en el cine palomitero hacía falta una revolución. Esa fue La guerra de las galaxias la pelicula que inauguró la era de aventuras que venía. Spielberg, nos descubrió la tercera fase y a partir de entonces nada iba a ser igual.

Walter Hil era una de las figuras mas interesantes del cine, y produjo los Alien. En aquellos tiempos Schwarzennegger hacía Terminator, Conan y Depredador. Stallone boxeaba y mataba vietcongs. Y el VHS nació como un mercado. Con ello nacen los videoclubs y el "cine de videoclub" más clásico.

Pues si, añoro aquella época, aunque no lo haya gozado. Yo aunque fuera vía VHS fui engañado por Roger Rabbitt y me subí en el Delorian de Doc, mientras cazaba fantasmas en Nueva York. Si, dispuse solo de 48 horas para atravesar las Calles de Fuego, y procurar que no se me mojase el mogwai ni darle de comer después de medianoche. Volé con Superman hasta el barco de los Goonies, me camuflé en un joven oculto, para terminar perdido en la Luna de Endor a bordo de un speeder con mi sable jedi.

Todos estos mitos, estos regalos nos lo proporciono una época donde el soñar estaba por encima de todo. Donde los productores conseguían forrarse si, pero lo hacían dandonos oportunidades ilimitadas de soñar. Hablo de celuloide, hablo de un espectador exaltado ante Tron , y etcétera.

Con el cine digital nos venden una estampa mas deshumanizada, prefabricada, y automatizada como el McDonald's donde conseguiremos nuestro merchandising. ¿Y el encanto pasado?

Aún así, no todo lo malo es malo. Aun quedan grandes cineastas pero el futuro es incierto otra vez. Tambien lo fue a finales de los 60 cuando el cine "clásico" se enfrentó a su mayor transgresión. ¿ Toca otra evolución? No lo sé pero yo confieso que varias películas me han devuelto la fe en el cine.

Y si hablamos de cine digital diré que Star Wars Episodio III me ha devuelto a los buenos tiempos, y que con Sky Captain y el mundo del mañana o Sin City vuelvo a ver que el cine, en esencia, existe. Porque en el cine vibré viendolas, disfruté y me emocioné. Como cuando iba en busca del arca perdida.



By Alvy Singer.

Videojuegos: Aquellos maravillosos años.....

- Evolución es una palabra que no necesariamente implica un cambio positivo para todo el mundo. En el mundo de los videojuegos la evolución ultimamente viene significando mejores gráficos, efectos espectaculares, juegos más largos, más libertad de acción etc., pero ¿ esto es lo que realmente buscamos o no?. Desde los inicios del videojugo propiamente dicho lo que se ha buscado es ofrecer la máxima diversión al usuario, pero desgraciadamente los años han pasado y esa magia se ha ido perdiendo en favor de explotar las cualidades de una consola sin tener (muchas veces) en cuenta este factor que es el que hizo nacer al videojuego, la diversión.
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Muchos direis, yo me lo paso bomba, pero la verdad es que cada vez los juegos se hacen más rebuscados y requieren unas comeduras de coco muy grandes y para eso ya están los estudios.....
Con esto no quiero ser detractor de la generación que vivimos porqué yo soy el primero que disfruta actualmente de juegos como zelda wind waker, pro evolution soccer 4, burnout 3 takedown etc. y además espero con ansia el por venir de la nueva generación que promete ser muy bueno. Pero aparte de eso uno no puede evitar echar una triste mirada melancólica al pasado, esas tardes de verano jugando al street fighter 2, entablando una lucha a muerte entre Ryu y Mr Bison o bien corriendo a toda pastilla con sonic , el erizo azul, en busca del malvado doctor Robotnik.

Igual fue la coincidencia de esa época con mi niñez, o bien el descubrir un mundo lleno de magia y de fantasía, que es este de los videojuegos, pero la verdad es que nunca más he vuelto a sentir esa sensación en mis entrañas. Y es que el 3d supuso un gran revolución a nivel mundial, por fin veíamos a nuestro querido mario moverse en entornos poligonales de tres dimensiones etc. Pero a partir de ese momento la mágia se perdió, ya no sentía lo mismo jugando a una videoconsola, era triste pero los tiempos habían cambiado y están cambiando, y ya nunca más volverán.
Tu amigo Carlos influenciado siempre por la última moda, viene a tu casa para mostrarte el último shooter de turno con esas magníficas texturas en alta resolución con ese realismo inusitado o ese RPG al que ha estado jugando dos horas hasta encontrar el primer punto de guardado. Comienza a hablar diciéndote que a este personaje se le murió el padre y que el otro es un clon de nose quién pero tú no lo escuchas porque estás pensando cómo pasar esa fase del Contra Shatered Soldier en la que llevas gustosamente atrancado varios días o estás rememorando el ultimo enfrentamiento que perdiste contra Ken, pensando por qué decidiste al final lanzar un Hadoken, debería haber esperado un poco más, piensas, quizá la próxima vez. Ryu en su interminable lucha contra M. Bison se miran cara a cara en ese eterno último combate los dos están al máximo de sus fuerzas y Bison lanza un ataque desesperado al que Ryu responde con su Shoryuken y entonces piensas “Te he vuelto a ganar viejo zorro” y ves como se aleja el lobo solitario por el mismo camino de siempre ante una eterna puesta de sol. Qué fue de aquello llamado jugabilidad directa, qué hay de los juegos con un botón de disparo y otro para el salto, qué fue de media hora jugando y olvidarse del tema. No hay apenas juegos que no tengas que dedicar un tiempo precioso a aprender para qué sirven cada uno de los botones que tiene el mando, y cuántas veces nos habrá ocurrido que lleguemos al final de un juego y aparezca de nuevo nuestro amigo Carlos a enseñarnos que si pulsamos R1 y le damos al R3 al triángulo y al círculo a la vez nos sale un combo infernal y nosotros jugando sin saber eso... qué desgracia. Y es entonces cuando vuelves a ver a Ryu lanzando un Hadoken con dos frames de animación; antes no era todo tan complicado, ¿verdad?
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Pero no desesperemos del todo porqué aún queda alguna esperanza. Mientras haya alguna compañía que apueste por la diversión habrá esperanza. La indútria del videojuego está enferma, la fórmula se agota y son pocos los programadores capaces de recuperar esa chispa, es el caso de nintendo que de vez en cuando nos deleita con alguna de sus obras maestras. Nosotros estamos viejos para luchar,¿ verdad Ryu? ahora les toca a las nuevas generaciones de jugones reivindicar su derecho a vivir lo que nosotros hemos vivido juntos. Reivindicar la diversión y encontrar de nuevo ese vínculo al pasado que nos transporte a ese maravilloso mundo de fantasía.


By Ryu

Sunday, August 28, 2005

X-MEN 2.: eXtraordinaria alegoría sobre la intolerancia

X-Men 2.
(X2, 2003).
D.: Bryan Singer.
G.: Michael Dougherty, Dan Harris, David Hayter, Bryan Singer y Zak Penn a partir de las historias de Stan Lee.
I.: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Rebecca Romjin-Stamos, BrianCox, Alan Cumming, Brian Cox, Anna Paquin, Kelly Hu, Shawn Ashmore, Aaron Stanford, Daniel Cudmore, Cotton Smith.
Duración.: 134 minutos.

Habían pasado tres años despues de la excelente primera entrega, y las eXpectativas se cumplieron al ver maravillados esta secuela. Bryan Singer, lejos de caer en el tópico, augmenta los enunciados y convierte el film en un canto a la tolerancia y a la integración. Sin duda alguna, uno de los ejercicios de estilo mas estimulantes que he visto y el mensaje no apaga para nada la pulsión narrativa. Es más, en la cinta el mensaje y los personajes se relacionan de una forma realmente interesante. Todo esto ocurre de una forma que el admirador de las viñetas, y seguidor de la serie vaya cazando una serie de guiños que en teoría, iban a verse cumplidos en la tercera parte, antes de que Bryan Singer se fuera a Krypton.

Pero sobretodo centremonos en esta película. La acción arranca justo donde lo deja la anterior. Retoma al personaje de Lobezno, que busca su origen. Aquí se destapan aspectos muy interesantes pero Singer dispone de mas medios, y de mas duración. Este cambio, implica a que sus ambiciones se ven cumplidas. Se ahonda más en todos los personajes, y se añaden nuevos mutantes con profunidad. Por un lado Pyros, Bobby Drake y Pícara formaran un sugerente triangulo de muy buen final (los aficionados seguiran dando las gracias por esta forma tan ingeniosa de reformular). El otro añadido es El Rondador Nocturno, Kurt Wagner, un demonio azul de aire inesperadamente trágico. Es maravilloso el tono de esperanza y tragedia que se cruza en este personaje cargado de simbología cristiana y de un misterio inusual. Este personaje nos ayuda a acercarnos más a Tormenta, un personaje muy plano en el primer film. Además explora la relación Jean Grey - Cíclope, con un final al que hay que estar muy atentos y el triangulo con Lobezno. En el apartado de villanos mutantes siguen igual de sugerentes, Magneto sigue siendo un villano resentido pero humano, y Mística tiene una atracción sexual inesperada.

Hay que felicitar a Singer por un guión que explora el lado de atracciones, sentimientos de todos los mutantes que sin desvirtuarlo a un vulgar culebrón si que vemos florecer sus emociones a flor de piel, mientras claro está, salvan al mundo. Aunque aquí no salvan al mundo. Se salvan a ellos mismos. La grandeza del guión de Singer, rico en texturas y personajes, reside en que el villano no es un supervillano, simplemente es un humano con ganas de crear el holocausto mutante. Además en un alarde de ingenio, a este Stryker lo asocian al pasado misterioso de Lobezno. Todo encaja en un guión sin fisuras ni tempos muertos. No hay ni una sola "set piece" gratuita. El guión lo justifica todo e interrelaciona a todos los personajes, sin que ningun cabo quede forzado. El trato de los personajes es admirable. Singer ha hecho el mejor díptico que tendrá jamás los X-Men.

Ahora vamos a hablar de la maestría narrativa de Singer. Su dirección no cae en puntos confusso. Todo fluye bien con un ritmo adecuado, sin dar una sensación apresurada que no necesita. En este entido, Singer es un narrador excelente y encima, bastante clásico. No va haber "final in extremis". Las cosas transcurren bien, sin que por ello haya falta de acción y espectacularidad.

Visualmente conoce todos los recursos y juega muy bien con la imagen. La set piece mas impresionante es quizás la que abre el film. El Rondador Nocturno ataca la Casa Blanca , a los compases del Réquiem de Mozart. La tensión y espectacularidad que se agrupan en esta secuencia la hacen díficil de olvidar. Singer es un genio, y aquí da rienda suelta a toda su inventiva visual al servicio de un magnífico guión.

Los actores estan inmensos todos. Sus interpretaciones no se vislumbran forzadas y son todas excelentes. Ian McKellen soberbio, igual que Patrick Stewart. Brian Cox compone un villano humano sin escrúpulos magnífico. Hugh Jackman vuelve a ser Lobezno, el tipo duro con corazón de nuevo como solo él lo sabe hacer. Alan Cumming es la sorpresa, dando un auténtico "tour de force" como el Rondador Nocturno. Los demás cumplen con mucha gracia y todas las actuaciones superan lo correcto.

El film está sobrecargado de lecturas alegóricas y momentos cumbre. Otro momento excelente es cuando Bobby Drake confiesa su condición mutante a su familia. Siendo delatado a la policía por su propio hermano despues de la revelación lo que le obliga a huir, es admirable como Singer crea el clima de tensión y retrata la intolerancia de una forma que pocos han sabido captar.

Que nadie se moleste. X2 es un film excelente pero no anda parco de espectacularidad, efectos visuales ni humor. Porque el humor es esencial para un film tan oscuro como éste. Y lo encajan de maravilla.

Los aficionados van a tener que andar con mucho ojo porque Hank McCoy(futura Bestia), la saga del Fénix o el personaje de Pyros son elementos que quedan muy bien cosidos en el film.

En resumidas cuentas un eXtraordinario film que hay que ver desprejuiciado y sin valorarlo por ser de superhéroes. Además de ser un ejemplar film de superhombres, es una gran película que habla de problemas humanos y cercanos, cosa que no hacen la mayoría de los films que se estrenan actualmente, y todo ésto superando todas las trabas del primer film, y añadiendo mas virtudes. En definitiva, una lección de cine. Sólo Singer lo podía hacer. Entretenimiento a raudales, refleXión todavía mas gustosa.

Puntuación.: 9,5.



By Alvy Singer.

Saturday, August 27, 2005

DARK WATER (2002) .: Hijas abandonadas bajo el agua incesante de la pérdida irremediable

Dark Water.
(Honogurai Mizu No Soko Kara, 2002).
D.: Hideo Nakata.
G.: Nakamura Yoshihiro, Suzuki Ken-ichi, basado en la novela homínima de Kôji Suzuki.
I.: Hitomi Kuroki, Rio Kanno, Mirei Oguchi, Asami Mizukawa, Fumiyo Kohinata, Yo Tokui, Isao Yatsu, Shigemitsu Ogi.
Duración.: 101 minutos.

El recientemente estrenado remake ha hecho, que THE BOB decida analizar el díptico entre original y copia. Ryu se encarga del calco pergeñado por Walter Salles y yo del original dirigido por Hideo Nakata.

Cabe decir que esta película, es uno de los films de horror más interesantes que he visto en mucho tiempo, y también de los más terroríficos. Primero porque se trata de una historia dramática con un trasfondo muy melancólico que sobresale por encima del conjunto y la convierte en una gran película capaz de atravesar la barrera que siempre existe la ser "un film de género". Cómo film de género su funcionamiento es estupendo, pero como film su engranaje es aun mas brillante.

Nakata consigue la perfección de los enunciados que había tocado en The Ring y lo hace partiendo de una base literaria del mismo autor de Ring el famoso escritor nipón Kóji Suzuki. Presenta otra vez una madre recién separada que debe cuidar de su pequeño infante, aunque augmenta el interés dramático sustancialmente. Dark Water es hasta la fecha su film más maduro por la completa inmersión que hace ésta en todos sus personajes (niña espectral incluida) y sus motivaciones.

Básicamente se trata de la trágica historia de una madre divorciada que tiene un trauma mental debido a que ella vivió la misma situación. Fue una hija abandonada, y su hija va a convertirse en lo mismo. Su traslado a un piso abandonado, le hacen toparse con extraños fenómenos relacionados a otra hija abandonada. El agua, poderoso factor de terror, sugiere mucho. La axfisia del agua tiene muchos matices. Axfisia al espectador por ser un elemento tan cotidiano y sugerente, y axfisia a la protagonista porque perfectamente puede ser un fantasma del pasado. El film se abre con una niña (la propia protagonista) sola, esperando bajo un manto de lluvia , a su madre. El agua que yace en su cara, ocultando sus lágrimas, es el mismo agua que de forma agresiva arrebatará la posibidad de ser una buena madre. Vamos que Nakata da una estupenda profunidad al film.

Pero además de ser un film profundo y sugerente, es un film de terror. Pero el terror lo causan los elementos cotidianos más deformados. Esta peculiar concepción terrorífica de bien seguro que disgustará a los más goremaníacos y truculentos, pero yo sintonizco con Nakata, sabio creador de climas opresivos acorde en esta ocasión, al alma traumada de su protagonista. ¿Y cómo lo hace? Sin una gota de sangre a derramar, tan solo agarrando elementos cotidianos y perturbando la aparición de éstos. Así el film resulta muy terrorífico y angustiante, porque primero nos presenta a una protagonista "de carne y huesos" y poco a poco va alterando la normalidad hacia un ambiente desquiciante y tétrico. Además opta por la sugerencia, y la tensión "in crescendo" para derivar a un clímax inevitable, que no defrauda (cosa que no pasa en la versión americana).

El clímax final es estupendo y el final también. Lo único que estropea tanta genialidad es una música bastante kitsch, al estilo japonés y una aparición de la niña demasiado "cutre" que casi arruina el clímax. Por suerte, no lo hace y permanece intacto el poder de impacto de este triste y fatídico relato de un hecho que reinterpretado de un modo realista y metafórico podría ser real. Eso la hace mas escalofriante, junto a un epílogo que redondea aun más la película y sus lecturas.

Tras dirigir ésta película Nakata se convirtió en el "maestro del cine de terror", un título que aun le viene un poco grande. Es cierto que aqui da dotes de maestría y es una de las mejores cintas de horror de todos los tiempos. Pero después, se dedicó a dirigir otra secuela de Ring aunque no la de su film japonés (que la firmó él) sino la de su remake americano.

Puntuación.: 9.



By Alvy Singer.

DARK WATER (2005): "Cuidado con las goteras"

Dark Water.

(Dark Water, 2005)

.D.: Walter Salles.
G.: Rafael Yglesias según la película de Hideo Nakata, asimismo basada en una novela de Koji Suzuki.
I.: Jennifer Connelly, Ariel Gade, John C. Reilly, Tim Roth, Pete Postalwaithe, Dougray Scott, Shelley Duvall. Duración.: 105 minutos.


- Dark Water "la huella"; con esta "gran" traducción nos llega un nuevo remake del ya más que proliferado cine de terror asiático capitaneado por películas como the ring, ju on "la maldición, o bien la película que nos ocupa. Dark water, obra del gran Hideo Nakata, vió la luz en 2002 y como otras ya mencionadas ha sido objeto de copia de los americanos que en su afán de ganar dinero fácil se han limitado a reproducir dichos films, estableciendo poca por no decir nula innovación para volver a llevar las mismas historias a la gran pantalla.

Esta vez el encargado de esta labor es el brasileño Walter Salles, que ha conseguido hacer un decente remake de la obra de Nakata. Pero vayamos por partes; este remake como en la antigua versión nos presenta la historia de una madre divorciada que lucha por la custodia de su hija y que se instala junto a ella en un más que tétrico piso en una zona bastante lúgubre de Nueva York. Al poco tiempo de instalarse en el decadente apartamento unas goteras en el techo de diferentes habitaciones del piso harán presagiar que algo malo esconde ese bloque.

El ritmo del film es muy lento y los detalles se nos van ofreciendo paulatinamente con cuentagotas como ya hizo su predecesora, lo cual deriva en un clima asfixiante en el que el sin grandes alardes especiales consigue meter el miedo en el cuerpo del espectador como pocas pelis hemos visto. El elemento fundamental del que se sirvió Nakata fue el uso del agua, mediante la cual creava una ambientación terrorífica( a destacar las grandes goteras, los grifos que ofrecen agua turbia y demás efectos como la lluvia torrencial a la que se ve expuesta la ciudad), claustrofóbica y que mantenía en vilo durante todo el film. Pues Walter Salles consigue mantener esta excelente ambientación y la lleva más allá elaborando un clima agobiante a más no poder y en el que diversas secuencias nos harán pegar más de un bote del sillón. A todo esta perfecta ambientación hay que sumarle unas actuaciones notables, a destacar la de Jennifer Connelly que consigue meterse en el papel de una forma asombrosa y nos brinda una actuación soberbia. Como guinda del pastel tenemos la música de Angelo Badalamenti que se acopla perfectamente a la terrorífica atmósfera y que supone un punto a favor con respecto a su antecesora. Pero no todo podía ser bueno en un remake que ya de por sí es bastante por no decir muy calcado( aunque hayan algunas secuencias nuevas como la del lavabo) a la película de Nakata y es que la verdad sea dicha, con esta idea se podía sacar más jugo. Además, la película de Walter Salles nos ofrece un relato que se cierne más en dos historias, la de la lucha por la custodia de la niña, y la del fantasma de Natasha Ramsky, a diferéncia del film de Nakata que se centraba más en la seguna parte, mostrando más terror en estado puro. Otra de las deficiencias que encontramos en este remake es el final, practicamente calcado al anterior, pero que se encuentra suavizado respecto a su antecesor( teniendo en cuenta la filosofía americana)y que hace bajar el conjunto final de la película ya de por sí muy bueno. Hay que mencionar también que el film cae en los tópicos ya conocidos como el del amigo invisible, la niña fantasma con larga melena( al estilo the ring), pero que queda solventado con un buen guión y con el manejo del agua. En definitiva un remake que no aporta muchas novedades pero que consigue crear una ambientación que supera a su antecesora, pero que no consigue sorprender debido a su estricta fidelidad( salvo algunas escenas como ya he comentado) con la de Nakata.

La verdad es que a pesar de estas deficiencias, Dark Water, es una película que dentro del género de terror brilla con luz propia y con la que yo personalmente he pasado miedo como hacia tiempo que no pasaba. Lástima de la acérrima fidelidad que le hace bajar puntos a la valoración final del film. A pesar de esto, recomiendo encarecidamente la versiónde Nakata, en mi opinión mejor, pero también la de Salles y es que la visualización de las dos versiones nos garantiza altas dosis de terror y diferentes puntos de vista de una misma historia contada a la japonesa y a la americana. A partir de hoy las goteras de la cocina no volverásn a ser lo que eran. Muy recomendable si no se ha visto la anterior versión.

Nota: 7'5


By Ryu

LOS INCREIBLES.: INcontestable e INolvidable (re)visión del mito superheroico

Los Increibles.
(The Incredibles, 2004).
G y D.: Brad Bird.
Duración.: 115 minutos.
Animación Digital. Color.

Se trata de una cita INeludible para cualquier INteresado en el cine de superhéroes, en la grandeza de Pixar, u admirador de uno de estos genios que pocas veces ofrece el cine.: Brad Bird. El mismo maestro que se hizo cargo a través de animación convencional de El gigante de hierro regresa aliado con una compañía donde la libertad creativa y el entretenimiento familiar (el de verdad, el que nos trata a todos con inteligencia) van siempre cogidas de la mano, para regalarnos a todos, la mejor película de Pixar y también la mejor película de Brad Bird. Es decir, una joya del cine de entretenimiento.

Los Increíbles es una sana desmitifación del mito del superhéroe en clave cómica. En ella, los superhéroes se han vuelto ilegales y una familia de superhéroes tiene que adaptarse " al mundo normal " por su condición, y pasar desapercibido. Pronto surge un pérfido supervillano y ... Hasta aquí puedo hablar, simplemente que el film desmitifica siempre con un homenaje en mano a todos los patrones del cine de superhéroes, como una versión hiperbolizada del estilo más entrañable de Stan Lee y Steve Ditko pasado por una túrmix de influencias que comentaremos mas adelante.

¿Alguien da más? Pues si hay mucho más. Brad Bird como ya he dicho, un autor en toda regla (Director de la función, y también guionista) del posmoderno cine digital crea la primera cinta de superhéroes que no tiene viñetas detrás. Esto es obvio, asustó a muchos, pero créanme la originalidad lograda por Bird por mucho que se imite, no será conseguida y las adaptaciones al cine ven en esta cinta , un modelo a seguir tanto en ritmo como en dialogos. Nada falla, todo encaja y encima con ingenio. Esto es díficil de imitar, se trata de talento. Pero para crear esta peculiar galería de superhéroes, supervilanos, gadgets increíbles y demás artilugios hay mucha influencia, mucha sabia y muy sabiamente utilizada si me permiten la redundancia.

Por un lado, el propio concepto motor de esta familia superheroica nos retrotae obviamente Los 4 Fantásticos que también trataba con amenidad los problemas cotidianos familiares de los superhéroes, y hereda de éste comic ese espíritu desenfadado y humorístico. Por supuesto a pesar de ser un film decididamente retro de sabores genuinamente pulp, elimina el "desfase" de los fantásticos originales. También toma como influencias las clásicas cintas de James Bond, de los años 60, con esa imaginería (isla con superbase secreta) y la maravillosa banda sonora de Michael Giacchino un homenaje concienzudo a las partituras inevitablemente swing que componía John Barry para las aventuras de 007 mas sesenteras. Además el tono de la aventura, Frozono incluido, nos devuelve a la Marvel de los 60 (la mejor Marvel, la de las creaciones desenfrenadas y originales de Stan Lee) con ese sentido del humor, y la estética retro tan propia de los años 50.

Si mezclamos este mejungue de grandiosas influencias con particular gracía y brío nos queda un film al menos visual y argumentalmente interesante. Pero además resulta que Bird es un maestro de imaginería y acción a partes iguales. La película es un espectáculo puro y duro. Ya le gustaria a Michael Bay hacer estos torbellinos de acción, explosiones que no cansan, gracias a que los personajes tienen entidad y son superhéroes mucho más humanos que los vulgares y estereotipados action heros invencibles que pueblan las aventuras de Bay ( y muchos otros).

Vamos que hay acción a raudales, emoción y además una gustosa racion de referencias cinéfilas a las mejores películas fantásticas y de aventuras de los ultimos tiempos. Cazamos a Spider-Man 2, El retorno del Jedi y En busca del arca perdida sin demasiada dificultad. Además todo tratado con un sentido del humor, siempre inteligente o más, nunca cayendo en la zafiedad. Toda una muestra de como, a través de la simpatía y la sutildad, también se puede hacer reír .Todo esto redondea el mejor entretenimiento que he visto en muchos años, y una de las mejores cintas superheroicas jamás vistas.

Los personajes todos están fabulosos. Hay una inusual química entre Elasti-Girl y Mr. Increíble. Y también hay mucha genialidad en el origen del supervillano. Es un resentido, malvado y melagomaníaco. Ya veran que es lo que hace tan especial a Síndrome (irónico nombre), aunque no desvelaré detalles revelantes. Otros personajes que se llevan la palma (por no decirlos todos) son Dash (reducción infantil de Flash o Mercurio), Frozono (espléndida revisión de El hombre de hielo y Silver Surfer) o por ejemplo la personalidad de la modista de los superhéores, Edna "E".

Este personaje explica el motivo de no llevar capas en los superhéroes, uno de los gags mas divertidos de la película. Otro momento a no olvidar, es la pelea familiar utilizando poderes.

Lo menos destacable es que el mensaje familiar y moral, sigue ahí, al final, aunque no molesta demasiado porque es obvio, se trata de una cinta familiar, debería sobrar tanta moralina, aunque aquí no se hace nada empalagosa. y está bastante bien insertado.

En definitiva una película ejemplar, sobre la insoportable levedad de la vida cotidiana, retazos de la alegoría social de X-Men y sobretodo un divertimento INdispensable para todos. Y está vez, no me equivoco, es PARA TODOS los que amen el cine .

Puntuación.: 9,5.



By Alvy Singer.

Friday, August 26, 2005

X-MEN.: eXcelente relato sobre gente sobrehumana de problemas muy humanos

X-Men
(X-Men, 2000).
D.: Bryan Singer.
G.: Tom de Santo, Christopher McQuarrie, Ed Solomon y Bryan Singer a partir de los personajes de Stan Lee adaptados por David Hayter.
I.: Hugh Jackman, Ian McKellen, Patrick Stewart, Anna Paquin, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Rebecca Romjin-Stamos, Ray Park, Tyler Mane, Bruce Davison, Shawn Ashmore, Sumela Kay, Katrina Florece.
Duración.: 101 minutos.

Corrían tiempos oscuros en los albores del nuevo milenio gracias a la gracieta de Batman & Robin de Joel Schumacher, nadie quería arriesgarse a probar de nuevo el filón del cómic, no fuera que apareciése otro bárbaro y cometiése tal atentado económico como artístico.

Vamos que DC Cómics tenia muy díficil arriesgarse de nuevo, y fue la Marvel la que decidió romper la sequía. Lo hicieron los X-Men y el involucrado en el proyecto fue un director muy serio, que decidió cambiar de tono a una serie que tenía un look ciertamente poco trasladable a la gran pantalla.

Reajustó todos los moldes y preparó muchas de las ideas que tan bien reformulan en las viñetas los Ultimate X-Men, y llevó a cabo con sus colaboradores habituales una adaptación modélica que no es fiel pero que no desmerece al original conservando la esencia, el respeto hacia el aficionado y sobretodo la seriedad para el espectador "no habituado" y el cinéfilo.

El film viene a ser una introducción a la patrulla X bastante habilidosa, teniendo como siempre una magnífica dirección del genial Bryan Singer. Ademas de crear un relato fantástico magnífico, toma como protagonista a Lobezno uno de los mas carismaticos miembros, y dosifica muy bien la acción, conteniendo escenas realmente espectaculares pero nunca cayendo en el exceso.

Lo que le importa a Singer es crear una genial alegoría social a través de sus mutantes, los mutantes no son mas que marginados, rechazados por la sociedad , y convierte el film en una brillante crítica social. No por ser una adaptación de un cómic-insignia va a estar exenta de inteligencia y complejidad. Los superhombres en el film, resultan más humanos que nunca, ya que luchan por integrarse algunos, y otros optan por la violencia basada en el resentimiento. En muchas de las escenas, los mutantes parecen realmente más humanos que nostros, que solo les marginamos. Una de las frases más inteligentes (por citar alguna) la dice Magneto.:
-"Ah. Yo ya he estado aquí (hace referencia a Liberty Island) llegué aquí en 1944, cuando creía que éste era un país libre y tolerante".
Los USA, no se salvan con su hipocresía de doble moral y su conservadurismo. No por casualdiad, un senador americano sufre la condena de Magneto en el film. En este sentido el film de Singer sabe como hilar un mensaje a una historia, sin que el conjunto se resienta. Solo por esa magnífica introducción con un Magneto infante siendo separado de su madre por su condición, ya justifica todo el film.

Visualmente el film se decanta hacia un look oscuro, sin caer en las por entonces recientes payasadas homosexuales de feria de Joel Schumacher. Sigue un estil oscuro y ejemplar, que parece haber influenciado parcialmente (y para bien) a Christopher Nolan a la hora de teje la obra maestra que es Batman Begins. El estilo de Singer es sobrio y con pulso, sabe crear climas de emoción y tensión. Singer es un autor, y aquí no deja atrás su constantes, ni su magnífico brío detras de las cámaras. Es un maestro.

Los actores estan todos sobresalientes. Hugh Jackman respira un carisma, y borda la genialidad como Lobezno. Es él. El resto cumplen con muchisima dignidad, destacando un como siempre, enorme Ian McKellen mutando en un Magneto resentido contra la sociedad.

El único problema que hay en esta película es su duración. Es curioso pero 101 minutos, no bastan. Es demasiado corta, al contrario que otras muchas películas que se dilatan en exceso. Quiere abarcar muchos personajes, y deja muchas puertas abiertas. Hay simpáticas apariciones que alegraran al fan del comic, como la de Bobby Drake (el hombre de hielo) el pretendiente de Pícara. El fan tambien , puede disfrutar con guiños que hace el guión haciendo patente que los tiempos han cambiado, en este diálogo en el que le Lobezno le replica a Cíclope pegas sobre los trajes.:
-"Estos trajes...se pegan mucho"
A lo que Scott Summers (Cíclope) le responde.:
-"¿Que prefieres licra amarilla?"
En este sentido es ejemplar la forma en que X-Men remodela y recicla un look que era ya algo "kitsch" sin perder ápice del espíritu del cómic, ni de los personajes.

Otro de los problemas ; en mi opinión erroneos, es el disgusto de los fans por Pícara convertida en una adolescente problemática. En mi opinión, esta conversión es de lo mas digna, asi permite al adolescente identificarse con esta chica que huye para buscar un sitio en el mundo. Este personaje adolescente ayuda a dar mas matices al guión y a conectar mas facilmente con el público, siempre, y eso es marca de la casa Singer, con mucha inteligencia.

La fotografía de Newton Thomas Sigel es excelente, igual que la música del fallecido Michael Kamen con un gran leit-motiv para los X-Men, tambien reformulado a partir de los ritmos de la muy infantiloide serie televisiva de pocos años atrás.

Para cerrar el film, una de las escenas más fascinantes que he visto en mucho tiempo. Magneto encerrado en su jaula de plástico, jugando a una ajedrez de cristal con Charles Xavier, mientras éste busca en el villano esperanza, nunca sin perder la ídem. Ah, cuanta sugerencia hay en esa poderosa secuencia.

El pequeño problema de abarcar mucho con demsiado poco, lo solucionó mas tarde Singer. Con otra bella alegoría superior a la primera parte. Sólo él lo pudo hacer, una película superior a esta. Se llamó X-Men 2.

Puntuación.: 8,5.



By Alvy Singer.

PULP FICTION: "El mejor Tarantino"

TITULO ORIGINAL
Pulp Fiction
AÑO
1994

DURACIÓN
153 min.
PAÍS
DIRECTOR
Quentin Tarantino
GUIÓN
Quentin Tarantino & Roger Avary
MUSICA
Varios
FOTOGRAFÍA
Andrzej Sekula
REPARTO
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones


- En 1994 Pulp Fiction vió la luz. Han pasado 11 años desde que la película de Tarantino se proyectó en la pantalla grande dando de sí un film que ha marcado una época y que supuso una revolución en el cine de los 90. Los años han pasado pero el film parece tener vida eterna y es que al poco tiempo ya se convirtió en una película de culto y ha sido congratulada por muchos como es debido.
Pulp Fiction; con este título inpirado en el pulp (revistas ilustradas con llamativas portadas que contenían relatos de género negro) Tarantino creó una obra en la que retrató la violéncia, el sexo, las drogas, el fast-food, la televisión, el mundo de los mafiosos y sus trapos sucios, y en general la cultura del pueblo americano con un guión espléndido estructurado en capítulos en los que se dan cita diversas historias como la de Vincent Vega y Jules Winnfield, dos matones que se verán metidos en diversos enbrollos, o la de Butch, un boxeador que pretende huir de la ciudad tras ganar un combate que no tenía que ganar rompiendo un pacto con un mafioso, etc.

Además el ritmo narrativo de la película es al más puro estilo Tarantiniano y es que los giros inesperados, enlaces y demás con las historias son resueltas con gran eficácia en un guión en el que nada falla.

Además Tarantino tiene a su servicio uno de los repartos más memorables de la história del cine con un John Travolta que resurge de las cenizas, Samuel L. Jackson que encarna perfectamente aun personaje que tiene una extraña filosofía del bien y del mal, y ya no por nombrar a la pletórica Uma Thurman(con su mítico baile que ha creado escuela) o a Bruce Willis que se transforma para ofrecernos un papel salvajemente divertido, y en general un reparto magnífico que hace las delicias del espectador. La música repleta de grandes canciones interpretadas por Dick Dale, Al Green o Dusty Springfield entre muchos nos ofrece una excelente BSO que ha sido y será recordada al largo de los años. Si a esto le sumamos una puesta en escena de aupa con sus personajes todos ellos carismáticos a más no poder( el señor lobo eh Alvy), nos queda, lo dicho, un film que se ha convertido en el referente de los noventa por excelencia y que ha supuesto un soplo de aire fresco al cine actual. Si bien Tarantino nos había sorprendido con su primera película "reservoir dogs", con esta se consagró, y creó un estilo particular que ha atraído a muchos fans y que ha seguido deleitándonos con obras como Jackie Brown o la estupenda saga Kill Bill (proximamente tratada en THE BOB), con mi colaboración y la de mi compañero de batallitas Alvy Singer. Hasta entonces os dejó con esta obra maestra, que es el único distintivo apropiado con el que se puede denominar a Pulp Fiction, un película con una mezcla apasionante de géneros y esa pizca de violéncia que la convierten, en lo que es, un peliculón que no os pdeis perder.


Nota: 10


By Ryu

Wednesday, August 24, 2005

DE LA VIÑETA A LA GRAN PANTALLA : Proximamente......

Noticias de superhéroes, y demás, aquí tenemos nuestros últimos chivos.:

-Retraso de V de Vendetta. Debido a que en el cómic, suponemos, hay bastante atentados terroristas (Parlamento, Big Ben.... y ya verán ya) y parece que la cosa es fiel, el estreno se aplaza hasta Marzo por respeto a las víctimas de los atentados de Londres (se ambienta en Londres la distopía futurista) y por problemas de acabar con tranquilidad la post-producción. Veremos si el legado cinematográfico de Alan Moore corre por fin, una adaptación digna de verdad.

-Con la noticia de que en USA, Fantastic Four sale en DVD tambien se anuncia la secuela....... "what a wonderful world" o al menos eso dice la canción......

-La película de Flash el corredor escarlata, corre a cargo en su dirección y guión de David S. Goyer que nos da una de cal y otra de arena. Puede ser un gran film de entretenimiento y es que no le pedimos más. Él afirma que jugara con el efecto "doppelanger"; nostros nos conformemos que no juegue con la paciencia del espectador y si lo haga con las historias de cómic que tan bien sabe adaptar cuando quiere.

-Danny Trejo uno de los fetiches de Robert Rodríguez, se une al cast de Sin City 2 que de momento cuenta con Brittany Murphy, Mickey Rourke y Clive Owen. Sólo se centrará en una historia, Moriría por ella una de las mas logradas y truculentas de toda la serie, y la última gran historia pendiente de adaptar. El film se anuncia su estreno para el verano del 2006.

-Michael Uslan en una interesante entrevista que podeís encontrar aquí.:
http://www.superherohype.com/news.php?id=3388 habla sobre Constantine y Batman Begins .http://www.superherohype.com/news/featuresnews.php?id=3367 Para encontrar información sobre la secuela, y sobre el villano el Joker.
En estas entrevistas habla de una posible pelicula de Shazam el clásico superhéroe.

Eso es todo por hoy, próximamente el especial de las accidentadas aventuras en el rodaje de X-Men 3 y en viñetas, una reseña de los Ultimate X-Men para no salir de la viñeta, y es que todo queda en familia (mutante).



By Alvy Singer.

Tuesday, August 23, 2005

VIÑETAS.: ULTIMATE FANTASTIC FOUR (7-12). :¡Es la hora de las tortas !

Ultimate Fantastic Four
Guión.: Warren Ellis a partir del concepto de Stan Lee y Jack Kirby.
Dibujos.: Stuart Inmonem.
Entintado.: Wade Von Garbadger.
Números.: 7 al 12 edición USA.

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Todos conocemos al excelente guionista Warren Ellis, y es que muchos nombres de bastante reseña se estan apuntando al carro de la línea Ultimate porque resulta una posibilidad de cambiar orígenes, remodelar las cosas, y encima divertir habiendo empezado de nuevo, y sin ningun tipo de presión de continuidad, que suele cansar a los autores de la Marvel sean independientes y vayan allí con la intención de ganarse un gran sueldo (vamos como en su día hizo Frank Miller, como hace Grant Morrison, como hacen muchos ) y aprovecharse de ser nombres.

Es que al margen de todo, Warren Ellis es un enfant terrible y encaja como una seda a este cambio de aires que supone Ultimate, destinado a divertir y entretener a poder ser con la mayor intelgiencia posible. No añoramsos al excelente equipo anterior, porque este nuevo Dr. Doom está a la altura de lo que se espera. Su nuevo origen ligado a los 4-F lo dota de mas atractivo y aquí se esconde en Finlandia y crea unos semi-zombies.

Stuart Inmonem cambia de aires, tras estar bastante asociado a su trabajo en Superman, bastante logrado según las criticas. Aqui apuesta por la sencillez y el foto-realismo, olvidando aunque haciendo olvidar el estilo de ribetes anime y dinámico de Kubert. Igualmente dinámico el cambio por Inmonem cabe decir.

Un conjunto al estupendo nivel del anterior equipo. Ahora se aproxima la saga de N-Zone.

Vamos que la serie sigue en su línea de ser una concienzuda serie B a base de viñetas y chistes inolvidables de La Cosa. El malvado Dr. Doom nace reinventado, terrible y con ganas de matar a los 4-F. Pues no se hable más. ¡Es la hora de las tortas!

Puntuación.: 9/10.



By Alvy Singer.

Monday, August 22, 2005

VIÑETAS.: "Ultimate Fantastic Four" (1-6 ) .: La gran sorpresa

Ultimate Fantastic Four.
Guión.: Brian Michael Bendis y Mark Millar a partir de las historias y personajes de Stan Lee y Jack Kirby.
Dibujos.: Adam Kubert.
Entintado.: Danny Miki, y color de Dave Stewart.
Numeros.: 1 al 6 edición USA.

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La línea Ultimate de Marvel está diseñada por varios motivos, y ha sido tan criticada como aplaudida. Hay que reconocer que Marvel es una de las dos majors y que nos guste o no hay necesidades comerciales. El caso de la línea Ultimate me parece muy interesante porque aparte del consabido recurso de empezar de nuevo la historia para atraer a gente nueva al comic, tambien pretende ser una alternativa a las colecciones habituales con un look decididamente mas moderno pero tambien en algunos casos hecho con inteligencia.

De los Ultimate, el mas vapuleado ha sido Ultimate Spider-Man que ha despertado el grito en el cielo, ya que es consabida la pasión que despierta el arácnido y lo muy irritables que son sus millones fans, además resulta que la historia del arácnido es la menos anacronica de la Marvel.

En cambio este lavado a los 4 Fantásticos les ha sentado mejor que nunca. La historia de los 4 astronautas, el maduro Reed Richards y demás que exploran planetas, se ha quedado muy sesentera y muy concorde con el comic antiguo. No era una cuesiton de trajes, solo de que la historia era la primera de los dos astros Stan Lee y Jack Kirby que no quiero desmerecerlos, pero a éstas alturas era arcaica (como sabiamente afirma Ryu) , y tambien algo sosa.
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El lavado Ultimate es inmejorable. Los guiones de Bendis son inteligentes y tratan al espectador con mucha simpatía. Ahora Reed Richards es un universitario, y lo que les convierte en superheroes no es ningun viaje espacial sino un experimento con el transporte de las particulas subatómicas y las realidades alternativas. Vamos que Bendis tiene en cuenta que son otros tiempos e introduce y juega con elementos de la ciencia-ficcion con soltura y simpatía introduciendo cliches de lo mas majos. : hay monstruos, hay científicos locos y ademas.... los 4 Fantásticos. Esa es la impresion que he tenido en estos excelentes 6 numeros que son la introduccion del grupo como tal con guiños a los seguidores (edificio Baxter, el joven Richards y su protector Ben Grimm) de lo mas divertidos.

Si para realizar su adaptacion al cine, hubiesen estado mas por Ultimate, a lo mejor les hubiése quedado una cinta muy divertida y nada forzada como pinta la horrible adaptación de Tim Story.

Bendis y Millar además dotan de carisma a sus miembros, resultando mas simpaticos ahora que antes, al menos para el que suscribe ahora son mas creíbles, mas humanos y con mas motivo para que resulten superhéroes. De hecho los fantastic four siempre habia sido un comic de diversion, puse aqui se corrige, se augmenta y ademas se le añaden temas que dan mucho juego en estos numeros, y que lo seguiran dando. El dibujo de Adam Kubert toma ribetes referenciales en el anime de carácter mas desenfadado y crea una amplia variedad de registros tonales, y juega creando espacios muy apropiados. Vamos que se adapta con soltura a los tiempos que corren. Es entretenido, divertido, y muy innovador que eso es lo que pretendía, ademas con un respeto al aficionado pocas veces visto, hay juegos muy divertidos.
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A destacar los colores de Dave Stewart que ayudan a redondear esta pequeña gran reliquia del mundo actual de superheroes, que revisa una idea con gracia, precision e innovación. Bravo por ellos. Lo proximo.: la saga de estos fantastic four contra el Dr. Doom y un vistazo a los Ultimate X-Men. También en THE BOB echaremos un vistazo a la línea Tsunami y al Punisher de MAX de Marvel.

Puntuación.: 8/10.


By Alvy Singer.

Videojuegos: Yamauchi habla de Gran Turismo 5

Kazunori Yamauchi ha concedido hace poco una entrevista a la revista Auto Club. El creador de la saga Gran Turismo fue preguntado por la quinta entrega que llegará en exclusiva a PlayStation 3, y a pesar de que todavía no puede dar datos sobre el juego, sí dejo caer un par de detalles.
El primero de ellos es que el juego llegará en 2007. Y aunque un año es muy largo, y el diseñador de videojuegos no especificó más, es de suponer que será a finales de año, con suerte, y siempre que los retrasos ya conocidos en esta saga no lo aplacen todavía más.

Aunque seguro que la espera valdrá la pena, ya que sus segundas declaraciones fueron destinadas al nivel de detalle que tendrá el juego: “GT5 será cien veces más detallado que Gran Turismo 4”. Una apuesta que sin duda se antoja excesivamente elevada, pero que si alguien puede conseguir, son los chicos de Polyphony Digital. Sony etá poniendo las cartas encima de la mesa de cara a la nueva generación, y lo está haciendo con una gran ambición. Esperemos que estas faroladas se cumplan y no queden en un quiero y no puedo de la nueva consola de Sony, que de momento destaca por encima de las demás y apunta muy alto. Veremos si se cumplen las expectativas en el futuro.


By Ryu

Sunday, August 21, 2005

EL FUEGO DE LA VENGANZA: "Denzel se pone duro"

TITULO ORIGINAL
Man On Fire
AÑO
2004

DURACIÓN
146 min.
PAÍS
DIRECTOR
Tony Scott
GUIÓN
Brian Helgeland (Novela: A.J. Quinnell)
MUSICA
Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA
Paul Cameron
REPARTO
Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Radha Mitchell, Marc Anthony, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke

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- Nos encontramos en Méjico, donde el nivel de corrupción es sumamente alto. Una ola de secuestros se cierne sobre el país y la burguesía teme por su seguridad y la de los suyos. En este turbulento clima urbano aparece John Creasy, un ex- marine entrenado en el arte de matar, que ahora ahoga sus penas en el alcohol. Pero un amigo suyo le ofrece un trabajo como guardaespaldas, en el que tendrá que cuidar de Pita, la hija de una família aristócrata. Al principio Creasy se muestra frío con ella, pero al poco tiempo empezará a crearse un vínculo de amistad y afecto entre los dos, que hará canviar la perpectiva que Creasy tenía de la vida. Pero un buen día Pita es secuestrada por una organizaión que se hace llamar " la hermandad", y Creasy se pondrá en acción con tal de salvar a Pita.

Con esta historia, Tony Scott nos sumerge en el corazón del Méjico más decadente, y aprovecha para hacer una crítica radical a los secuestros realizados por bandas organizadas, y además aprofundiza en las manipulaciones de la policía y los altos cargos del país que permiten que esta situación siga adelante sin poner freno en el asunto( todo sea por el beneficio de ambas partes).

La película goza de unas interpretaciones que rallan a un alto nivel con un Denzel Washington que se carga el peso del film a las espaldas y se pone en el papel perfectamente transmitiendonos el estado de ánimo del personaje en todo momento. También destaca el ritmo narrativo al que nos somete Tony Scott, ya que la primera parte del film es lenta y pausada , pero a partir de la mitad se vuelve trepidante y explosiva. La banda sonora de Harry Gregson-Williams está repleta de tonalidades mejicanas que se adaptan bien al conjunto. La ambientación también está muy lograda dando un efecto asfixiante con matizes oscuros. Pero no todo es bueno en el film de Scott, y es que el uso que hace de la cámara( como si de un videoclip se tratara) puede llegar a marear y a mosquear a más de uno. Esta pequeña lacra y los 140 minutos ( demasiado) que dura el film, al que se le podría suprimir media hora perfectamente, son los dos factores que provocan que esta película no se convierta en una obra maestra.

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En definitiva nos encontramos ante un peliculón al que solo se le puede recriminar su larga duración pero que nadie debería perderse, porqué la historia de Creasy y Pita consigue mantener al espectador enganchado en su butaca y conmover con un relato muy digno y muy bonito

Nota: 9


By Ryu

Saturday, August 20, 2005

SUPERMAN RETURNS in 2006

Al principio a ninguno de los chicos de THE BOB daba un duro por éste proyecto. No supimos tener en cuenta que el director era nuestro admirado Bryan Singer y veíamos demasiado kitsch el look de su protagonista Brandon Routh.

A pesar de ello tenemos un prometedor reparto con Marlon Brando re-recreado digitalmente para que repita como Jor-El y la fanfarria de John Williams actualizada.

Y hay otro motivo más para animarnos a esperar esta nueva aventura del superhéroe mas bonachón a pesar de que Singer abandonara su gran saga de mutantes, es su respeto y admiración hacia el comic. Las tecnicas de efectos visuales prometen hacernos vibrar, soñar y disfrutar. Nada más y nada menos. Como en la primera entrega, pero aún mejor (ojalá).

El argumento situa a un mundo que ya no necesita a Superman. Lex Luthor tiene via libre para el poder. El reparto cuenta con Kevin Spacey como Luthor, Eva Marie-Saint Martha Kent, Kate Bosworth a Lois Lane, Sam Huntington a Jimmy Olsen , Frank Langella a Perry White, James Mardsen a Richard White, Stephen Bender al joven Clark Kent, Parker Posey a la guardaespaldas Kitty y Kal Penn a un matón de Luthor.

Vamos que gracias a este enlace.:
http://www.bluetights.net/bulletin_list.php
Los 3 últimso son los mas interesantes de este blog y vídeos. Se huele las ganas de hacerlo bien y que sea algo más que una intentona comercial. Si es que Bryan Singer es un gran tipo. En el 22 vemos a Singer en el Comic-Con de San Diego y un avance de secuencias muy apetitoso.

Les mantendremos informados.



By Alvy Singer.

MAS NOTICIAS

- Harold Ramis que tanto la clava (Atrapado en el tiempo, Una terapia peligrosa) y tanto resbala (Otra terapia peligrosa, Al diablo con el diablo) es el encargado de dirigir The Ice Harvest comedia que protagonizan John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Randy Qauid y Oliver Platt. Narra las andanzas de Charlie y Vic tras robar la noche antes de navidad dos millones de dólares al tipo más rico de Kansas, Charlie sólo quiere llegar a su amada Renata y pasar la noche, entretanto (hasta el propio Vic) todo el mundo cone l que se cruza se quiere quedar con el dinero. El cartel aquí : http://www.comingsoon.net/cgi-bin/imageFolio.cgi action=view&link=Comedy/The_Ice_Harvest&image=onesheet.jpg&img=&tt=

- Richard Kelly el director de la cult-movie Donnie Darko que pronto llegará aquí a THE BOB (es una amenaza, más que una promesa) analizada como es debido (y vista porque ni el que suscribe ni Ryu la hemos visto), prepara Southland Tales una mezcla de comedia y ciencia-ficción, que cuenta con The Rock y Sarah Michelle Gellar protagonizando. La historia narra como en un futuro alternativo y muy cercano, el 2008 el Internet está regulado y el ejército patrulla las calles. Los personajes son una vieja gloria del cine de acción, una estrella porno y un colectivo de actores. Además hay numeros musicales. Con tan delirante cóctel veremos que sale....

-Daniel Craig se une a la nueva versión de la historia de los ladrones de cuerpos, que han titulado Invasion y que recordemos que protagonizará junto a Nicole Kidman bajo la batuta del prestigioso Oliver Hirschbiegel. La adaptación corre a cargo de David Kajganich responsable de la nueva escritura de Monkey's Paw que se estrenará en el 2006. El argumento se centra en una psiquiatra de Washington D.C. (Kidman) que detecta la epidemia y debe detenerla antes de que sea demasiado tarde. Craig encarnará a su colega de profesión y además pretendiente.

-Shoot'Em Up promete agrupar a todos los clichés y convenciones del género de acción, y hacerlo más salvaje. El tipo duro no es otro que Clive Owen (muy querido por THE BOB, gracias a Sin City) que interpretará a un hombre tan sólo llamado Mr. Smith. La chica será Monica Bellucci y el villano sin piedad, atención Paul Giammatti. Con este reparto y estas intenciones desenfadadas, puede ser un film muy divertido, que como vemos ya de entrada ni se toma en serio a si mismo.

-La Lions Gate prepara ahora The Truth Machine un thriller de ciencia-ficción basado en la novela de James Halperin. Lo adaptan Ron Shussett y George Lee Marshall. La historia explora la posibilidad de un mundo donde se ha inventado el infalible detector de mentiras, con el personaje que inventó la maquina tentado de cometer crímenes (para luego borrarlos). Veremos a ver......

Y eso es todo por hoy.... pronto más noticias de superhéroes (Flash, Blade) y más de proximos proyectos.


By Alvy Singer.

Friday, August 19, 2005

OLD BOY : Copos de nieve manchados de sangre y dolor

Old Boy.
(Old Boy, 2003)
D.: Park Chan-Wook.
G.: Hwang Jo-Yun, Lim Joong-Hyung y Park Chan-Wook.
I.: Choi Min-Sik, Woo Ji-Tae, Gang Hye-Jung, Chi Dae-Han, Oh-Dal Su.
Duración.: 120 minutos.

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Sabias las palabras de su cineasta, cuando asegura que es " una historia de venganza". Old Boy fue premiada por el Jurado del festival de Cannes de 2004, donde causó furor y estupor entre el público, y es que el presidente del Jurado de aquel año no era otro que Quentin Tarantino. La verdad es que no me extraña aparte del presidente fuera quien fuése. Hay que reconocer que estamos ante una joya, una verdadera obra de arte y su arcercamiento es más díficil que fácil. De nuevo hay que tener paciencia, y unos estómagos muy fuertes, ya que no es una cinta no ya para adultos, sino para todas las sensibilidades.

Por definirla de alguna manera, esta película que toma como reminiscencias el terror psicólogico, el thriller, la clásica historia de acción variante venganza, es en realidad una moderna tragedia tan sólo equiparable a la griega. Con estos ecos, la película empieza narrando la odisea de Oh Dae-Su al que un misterioso hombre le encierra durante 15 años durante una habitación separandolo de su esposa e hija. Al salir la incertidumbre se apodera de él. Pero no solo de él, la habilidad de Wook es que narra la historia a través de lo que "sabe el protagonista" por eso el espectador se mantiene durante la primera hora y cuarto aturdido, observando aparentes incoherencias y escenas de corte hasta surrealista, que tienen una función descriptiva y que una vez visto el film "todo encaja " sin ninguna trampa de guión falsa. Es una narración brillante que da muestras del sobrio talento de su director, y del espléndido guión que a pesar de estar por 3 manos se conserva retorcido y de ecos marcadamente clásicos.

Después llega el golpe , unos 40 minutos que pasan kamikaze, y te das cuenta que acabas de presenciar una película de las que no se olvidan. Visualmente Wook muestra un manejo increíble y sus protagonistas nos brindan una inolvidable actuación. La música usa temas de Vivaldi, para acentúar ciertos climas.

Remarco otra vez el tono trágico del film. Los destinos fatales, la venganza, el final y la deseperanza eran temas habituales en estas grandes tragedias griegas. Pues en Old Boy son omnipresentes. Está llena de hallazgos visuales y argumentales. Una vez vista, uno se pone a reflexionar sobre el poder del pasado a la hora de determinar el presente, y ¿eliminar el futuro? o al menos eso sugiere su virtuosista cineasta.

Una experiencia que nunca van a olvidar, completamente al límite. Al principio no van a entender demasiado. No se preocupen, la verdad llega más tarde. Paso por paso, seguiremos con la misma información de Oh Dae-Su al salir, su investigación. No negaremos que la idea es retorcida, pero su resultado final es un film completamente axfisiante, desesperante, y con un final depravado y salvaje. Pero es que hay belleza en todo este trayecto, hay una bella imagen en la nieve, la soledad que cierra el film, con Oh Dae-Su bajo la nieve. Esos copos metaforizan mucho, igual que la mirada de su protagonista.

Porque a pesar de todo su envoltura visual, y sus momentos, esta es una historia de soledad y amor, de unas almas que no encuentran su lugar en el mundo y cómo algo puede cambiar tu destino hasta hacerlo fatal.

Hay poco que añadirle a una joya de este calibre. Wook ha rodado otra historia de venganza, y habrá que ver si está a la altura de esta, y sus films anteriores pueden ser revisados en THE BOB, y si este nuevo film se estrena en España con menos retraso.

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Entretanto disfrutemos y perdamonos en un clima de horror, rematado por la inusual tristeza que redondea una obra redonda (perdón por ser redundante).

Puntuación.: 9,5.


By Alvy Singer.


Videojuegos: super smash bros melee, "van a rodar cabezas"

Análisis
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- Allá por el 1999 Shigeru Miyamoto nos sorprendía con una nueva genialidad bajo el nombre de "super smash brothers". Este juego se caracterizaba por reunir a los diferentes personajes de nintendo( yoshi, mario, luigi, fox etc) conocidos y por haber, y los situaba en entornos planos con fondos prerrenderizados que gozaban de una extensión nunca vista y en los que estos simpáticos personajes se dedicaban a repartir leña entre unos y otros con un total de 4 luchadores en pantalla. Si a esto le sumamos la utilización de todo tipo de objetos, "made in nintendo"( desde las clásicas boboms hasta pokeballs), el resultado nos ofrecía unos combates muy dinámicos, espectaculres y muy muy divertidos. Como era de esperar el juego arrasó y con la llegada de game cube, el equipo de nintendo pronto se puso las pilas para elaborar una continuación de este divertido juego de lucha.

No fue hasta el año 2002 que "super smash brothers melee" vió la luz en nuestro continente. Siguiendo el mismo esquema que su antecesor, melee nos mostraba las mismas cartas, pero esta vez iba más allá. El plantel de personajes se acrecentó espectacularmente con la inclusión de personajes como Ganondorf, Bowser, Peach o la misma princesa zelda. Además los gráficos(en 3d sobre fondos planos) fueron dotados de una sobriedad espectacular y ya no se detectaban los fallos poligonales presentes en el juego de 64. Por otra parte el número de objetos se vió duplicado con la inclusión de artefactos desternillantes como el paraguas o el bazooka. Los chicos de nintendo lo mimaron debidamente y eso se aprecia en la fluidez de las texturas o las expresiones de los personajes( todas ellas muy cuidadas). A parte de las mejoras técnicas el juego ha sufrido un lavado de cara en cuanto a modos, que han aumentado mucho y han suplido las carencias de las que pecava su antecesor. Por un player( se sigue echando de menos un modo rompedor) encontramos como novedad, a parte del ya conocido classic mode, el modo aventura, que nos permite recorrer dsitintos escenarios eliminando enemigos a nuestro paso como si de un beat em up se tratara. Además se ha añadido el reto, más de 50 pruebas que nos permitirán desbloquear los secretos que esconde el juego( que no son pocos). En cuanto a modos para 2 players destaca el ya conocido modo melee, donde 4 luchadores se darán mamporros salvajemente, y el modo special melee que nos permitirá disfrutar de los combates pero con añadidos especiales como combates a gran velociad, a cámara lenta o con los personajes gigantes o enanos por nombrar algunos. En definitiva nos queda un juego estupendo y divertido por encima de todo que ya se ha convertido en un clásico de la grande de nintendo y al que solo se le puede recriminar la falta de algun modo más espectacular para n player que alargue aun más la vida de este( practicamente) eterno título del que no os podreis despegar durante laaaargo tiempo.
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Valoración:

gráficos: 8,9
Nos encontramos ante una exhibición de luz y de color que no dejará a nadie indiferente. Cumplen con su cometido y dan el aspecto nintendo que tanto nos gusta, pero que no deja de resultar simple pero fascinante a la vez.

Sonido: 8,6
Las clásicas melodias nintenderas acompañan en todo momento como era de esperar. Destacan las voces de los personajes, muy simpáticas todas ellas( pero en su idioma)

Jugabilidad: 9,4
El juego se hace fácil de jugar desde el primer contacto con el control, está claro que nintendo ha sabido adaptar la jugabilidad para que todos los jugones puedan disfrutar de lo lindo.

Diversión: 9,5
Si hay alguna de las cualidades que posee este título que brillan por encima de todas es la diversión que es capaz de brindarnos el juego. Excelente

Duración: 9,4
Como ya he dicho anteriormente este título tiene cuerda para rato y es que no podreis parar de jugar( es todo un vicio)

Lo mejor: absolutamente todo, otra reliquia de nintendo que nos deja encandilados

Lo peor: la inclusión de algun modo más elaborado para un player no hubiera estado de más


puntuación final: 9,3


By Ryu

Thursday, August 18, 2005

DE LA VIÑETA A LA GRAN PANTALLA : Lo que viene

David S. Goyer es un hombre que aparte de tener en su haber guiones tan grandes como "Dark City" ; "Batman Begins " y ser un tipo gracioso, que a mi me cae bastante simpático ahora anda muy metido en esto de los superhéroes (suyos son los guiones de la trilogía "Blade") .

-GHOST RIDER. Para quien no lo sepa es la adaptación del comic sobre un tipo llamado Blaze que por la noche se convierte en calavera en llamas, coge su moto y reparte justicia a través de la forma más fogosa. Le da vida un Nicolas Cage con implantes de pelo, muy majos ellos. El cartel tiene muy buena pinta, lo podeís ver en este link.: http://www.digitalentropy.net/Internapse/img/GR/Movie/grlarge.jpg
El hecho de que la dirija Mark Steven Johnson el hombre responsable de las aventuras de Simon Birch, y de destruir a Daredevil (con musica post-gothik de fondo) me hace malpensar pero si en el guión esta David S. Goyer significa que algo de respeto friki hacia el comic y chistes vamos a encontrar. Por último, una foto que quitaría las ganas de vacilar a los chavales que pilotan vespinos y demas "chupis" motorizadas:
http://superherohype.com/nextraimages/hellcycleexclusive.jpg
La moto de nuestro héroe.

-HELLBOY 2. Pues os prometo que THE BOB va a encargarse de la primera parte, hasta hace poco la más fiel adaptación de un cómic. Hasta la llegada de la genial SIN CITY, claro.

-De X-MEN 3 le dedicaré todo un artículo porque cada semana se unen actores, dimiten directores, se enfadan productores, se van unos, vienen otros, se enfadan, hacen las paces. Es algo así como un "Aquí no hay quien viva" y la Fox no varia su fecha de estreno. Ya nos reíremos a su tiempo porque esto ya es rutina del tipo "¿Sabes la última del rodaje de X-Men 3?". Espero un anecdotario en la edición especial en DVD. Si hasta Patrick Stewart le está creciendo melena en tal ambiente surrealista, y Frasier resulta que es mutante. Bajo la batuta de esta 13 Rue de Mutantes sigue John Moore (Tras la línea enemiga, supongo que hacía referencia a los críticos y a los cinéfilos que destripamos la película) tras el abandono de Matthew Vaughn todo por culpa de Bryan Singer..... que se fue volando.

-David Benioff continua escribiendo el spin-off de Lobezno que espera que tenga una calificación R (es decir mucha violencia). También Magneto va a tener una aventura en solitario, con Ian McKellen suponemos.

-De V de Vendetta sabemos que han aplazado su estreno tras un prometedor tráiler que podeís ver por aquí.:
http://vforvendetta.warnerbros.com/trailer.html (La música es la de Batman Begins)

-De la tercera aventura del arácnido, Spider-Man 3 poco sabemos aparte de que contamos con Topher Grace haciendo algún villano. Después dice ahora el gracioso de Sam Raimi que habrá seis películas de Spider-Man.

-Del Superman Returns ya lo analizaremos este próximo verano del 2006 en THE BOB, donde vamos a repasar lo anterior y como ha transcurrido este rodaje capitaneado por Bryan Singer que vino haciendóse el invencible tras la kryptonita que le suposo seguir con más mutantes.

Les mantendremos informados ante posibles y nuevas noticias.



By Alvy Singer.

"Una serie de catastróficas desdichas de Lemonny Snicket ": Espléndido cuento de ribetes siniestros ¿ para niños ?

Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket.
(Lemony Snicket's A seriesof unfortunate events, 2004)
D.: Brad Siberling.
G.: Robert Gordon según los libros de Lemony Snicket.
I.: Jim Carrey, Emily Borwning, Liam Aiken, Meryl Streep, Timothy Spall, Catherine O'Hara, Billy Connolly, Luis Guzman, Jennifer Coolidge, Kara y Shelly Hoffman.
Duración.: 113 minutos.

Ah, que agradable sorpresa encontrarte con uno de esos films que nunca son apreciados lo suficiente durante su estreno por pintar demasiado infantil, o quizás porque Jim Carrey no les caiga bien, o porque le prefieran haciendo muecas en comedias más facilonas.

El caso es que aparte de una crítica mas acertada que nunca, pocos han sabido valorar este cuento basada en las novelas de Lemony Snicket seudónimo de Daniel Handler. El film tiene un inicio que avisa que ésta no es la pelicula que muchos esperan. Yo mismo me llevé una de las mas agradables sorpresas que he tenido al verlo.

Hay una atmosfera de tristeza y melancolía que envuelve a los Baudelaire que transmiten lo mismo con su mirada (espléndidos Aiken y Browning), y Brad Siberling crea esta gran película siguiendo la escuela Tim Burton, siendo un espléndido hijo pródigo.

Estos hermanitos huerfanos los Baudelaire son perseguidos por un villano, que es verdaderamente malo, un divertido y a la vez temible Jim Carrey, cuyos excesos se adaptan perfectamente al rol de villano. El resto del reparto cuenta con unas apariciones muy diveritdas de grandes actores como Luis Guzmán, Meryl Streep o Billy Connolly.

Especial mención merecen la labor visual de Emmanuel Lubezki otro colaborador habitual de Burton, y Thomas Newman en la música igual de acertado que siempre. Hay mucha grandeza en este cuento, y un tono inusualmente siniestro y oscuro, que me hacen dudar de si es para niños.

Pero que nadie se alarme, al margen de esta espléndida atmósfera se trata de un film entretenídsiimo, lleno de aventuras y situaciones límites dignas de una entrega de Indiana Jones y un argumento muy simpático que engrana misterio tras otro con una pericia inhabitual, y menos ante el efectivo Brad Siberling que teje su gran película. Estamos ante una verdadera joya.

Puntuación.: 8,5.


By Alvy Singer.

UN TIPO LISTO :ROBERT RODRÍGUEZ

Para hablar de este hombre, Robert Rodríguez no hay que utilizar la palabra "gran cineasta", ni siquiera "director de culto". Para mi es un tipo listo, y esta vez, ha dado muestras de que también puede ser lo primero dicho, aunque antes lo confieso nunca había sido santo de mi devoción, sempre preferí a Tarantino y ahora Robert ha entrado en una mejor visión debido a su último film, lo que llamamos un auténtico peliculón.
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Este hombre, empezó por allí en México todo simpático dirigiendo en 1992 su primer film El Mariachi que se convirtió en todo un fenómeno por convertir en espectáculo esta inversión de muy bajo presupuesto.

Lo ficharon los de la Columbia, le dieron su presupuesto, se codeó con los amigos y entonces hizo Desperado y tambien un capítulo muy simpático de Four Rooms. De la segunda aventura con plomo y mariachis, diré que es desmedida, exagerada, y también fallida. De su segmento de esta película, es uno de los más divertidos y graciosos.

Después vienen las películas que nos demostraron que Robert Rodríguez podía darnos esperanzas, y encima hizo una tras otra. Con Abierto hasta el Amanecer lleva con firme pulso y rock sureño un guión de Tarantino. Con The Faculty hace un cóctel de terror muy divertido. Los films no eran obras maestras, pero anunciaban joyas. Buen presagio sin duda.

Después llegaron mas mariachis y 3 peliculas de los Spy Kids cuya primera parte hacia gracia, pero luego se agotó en la fórmula. Y todo parecía terminado. Rodríguez era listo, iba de rebelde, era independiente y explotaba sin pudor las fórmulas una y otra vez, iba acumulando ganancia sin parar. Eso sí.

Pero un buen dia Rodriguez filmó Sin City (no sin llevarnos The adventures of Sharkboy and Lava-Girl in 3D) y ahora prepara las secuelas. Valorando la filmografía de Rodriguez no se puede decir que destaque por su talento, se puede decir que es listo, que se divierte pero poca cosa más. Hace un cine personal pero basado en espectáculos a su manera. No ha sido hasta su cima, que precisament la ha logrado con un montaje trepidante y una dirección contenida que no hemos disfrutado del mejor Rodríguez. Ademas de listo, tiene talento y por fin lo ha demostrado. Es díficil que se repita la jugada, pero yo que me hice ilusiones en su día, las veo más que satifsechas. Es por eso que Rodríguez quiza no haga mas peliculas a tener en cuenta, pero ya tiene una joya en su tarea. Y eso es mucho.

Sobre este peliculón de la ciudad del pecado os va hablar Ryu, se va a convertir en un clásico moderno, sin dudarlo.

By Alvy Singer.

SIN CITY: "Sin Rodeos"

Titulo Original: Sin City
Año:2005
Duración:124 minutos
País:USA
Género:Acción
Fotografía:Robert Rodriguez
Música:John Debney, Graeme Revell, Robert Rodriguez
Guión:Frank Miller.
Director:Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino

Intérpretes:
Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Clive Owen, Brittany Murphy.


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- El cine es como una caja de sorpresas, cuando menos te lo esperas te encuentras con una de ellas. Esto precisamente es lo que da vida y hace tan grande al cine, que se alimenta de las grandes obras que quedan escritas en letras de oro en la eternidad. Y lo realmente bonito es descubrir estas obras, películas que son capaces de marcarte y de establecer una moda, películas que quedan grabadas en tu corazón y que a lo largo de los años son recordadas por lo que fueron y lo que son, auténticas obras de arte capaces de canviar la concepción y la forma de pensar para hacerte descubrir nuevas experiencias que ennoblecen este arte tan bonito que es el cine.

Me tendreís que perdonar por esta introducción con tintes de sentimentalismo, pero es que para tratar una película como sin city hace falta entender esta primera base.

Cuando el que escribe oye el nombre de Robert Rodriguez, no puede evitar esperarse algo malo después de experiencias como Spy Kids o el Mejicano. Pero esta vez no me queda más que arrodillarme ante él, porque este señor bajo la supervisión de Frank Miller i algún que otro toque de Quentin Tarantino ha conseguido crear un autético mostruo del cine actual solo equiparable a las grandes obras de las que anteriormente he hablado. Muchos pensarán, sin city es solo una fiel adaptación de un cómic,( gran error). Sí, Sin City es la mejor y más fiel adaptación de un cómic que se haya llevado jamás a la pantalla grande, pero esta es solo una de las muchas virtudes que posee el film de Rodriguez y ahora os explicaré por qué.
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Como muchos bien saben esta película está basada en la obra de Frank Miller, un cómic que con toques de novela negra nos sitúa en la ciudad del pecado, donde los polis corruptos, la mafia o las prostitutas son claros exponentes del entorno que rodea dicha ciudad. Pero el cómic va más allá y nos presenta unos personajes muy bien definidos que gozan de un carisma pocas veces visto, y que se ven envueltos en unas tramas apasionantes y muy entretenidas.

Con esta base como telón de fondo, Robert Rodriguez recrea maravillosamente la ciudad del pecado y consigue un efecto nunca visto, ver una película al mismo tiempo que hojeamos las páginas de un cómic, ya que reproduce de manera casi total viñeta por viñeta y esto señores no se consigue facilmente. Pero direis, a parte de la fidelidad que convierte a sin city en un mito del cine actual?pue seré claro y conciso; primeramente una puesta en escena pocas veces vista en la que el blanco y el negro juegan con diferentes tonalidades para crear una estética rompedora que supone una auténtica revolución. Por otra parte tenemos las tres historias extraidas del cómic que son: "ese cobarde bastardo", "el duro adiós" y "la gran masacre" todas ellas fabulosas, contadas en una estupenda voz en off que pone los pelos de punta. Como guinda de este gran pastel tenemos que cada historia está protagonizada por un personaje carismático; John Hartigan (Bruce Willis), Marv (Mickey Rourke) y Dwight ( Clive Owen) que se muestran en estado de gracia y nos brindan unas actuaciones soberbias y dignas de recordar. Estos personajes son arquetipos del poli honesto, el tipo duro, o el ángel de la guarda. También hago mención a los diálogos que hacen muy rico el conjunto final. Si a todo esto le sumamos un reparto de lujo, unos efectos increibles, un ritmo in crescendo, y un final pletórico nos queda la obra maestra que el servidor andaba buscando desde hace mucho tiempo. En definitiva solo quiero decir que Sin City me parece un homenaje al cine ya que recoge muchos tópicos, y es capaz de hacernos soñar y volver y recorrer la linea del tiempo para hacernos vivir con nostalgia sentimientos del pasado pero a la vez añadiendo el toque de actualidad y de futuro, sobre todo de futuro porqué pronto este film se convertirá en una película de culto que habrá supuesto una genialidad y creatividad dentro del cine, y del la que muchos beberán y se nudrirán. Soy consciente de la mente cavernícola que posee mucha gente que la desgarrará con argumentos poco sostenibles como la justificación de un film violento. Pues que quereis que os diga a mi me encanta que sea así, y además la película es no recomendada para menores de 18 años debido a estas dosis de violencia y erotismo. Yo, fiel a mi postura recomiendo encarecidamente este film a todo el mundo, amantes del cómic o no, porqué una cosa está clara; esta peli es un diamante en bruto.


Nota: 10



By Ryu

EL CINE DE AUTEUR QUE VIENE

Porque lo prometido es deuda aquí vienen los tráilers de los estrenos de los directores mas personales y consolidados, que tienen una pinta vamos de notable hacía arriba, a excepción de algun trabajito de algun que otro "auteur" que se nos indigesta.

-Empiezo con esta "A HISTORY OF VIOLENCE" dirigida por David Cronenberg segun una novela gráfica de mucho prestigio. http://www.apple.com/trailers/newline/ahistoryofviolence/ . Aquí lo podreís ver. Entrevemos una gran historia, un Cronenberg contenido y un reparto de muy buenos actores como son Viggo Mortensen, Ed Harris o William Hurt.

-Sigo con "BROKEN FLOWERS" el trabajo de Jim Jarmusch que fue aclamado en el pasado festival de Cannes celebrado este Mayo ganando el Gran Premio . Se trata de la narracion de como un Casanova en edad madura se empieza a replantear las cosas y hace memoria de sus anteriores relaciones sentimentales cuando se entera de que es padre. Si tenemos en cuenta que Bill Murray protagoniza esta inteligente historia acompañado de Jeffrey Wright, Jessica Lange, Frances Conroy, Julie Delpy y Sharon Stone ya hay buenos motivos para verla. Tiene pinta de ser un interesante film de tono agridulce. Allí en USA se estrenó el pasado 5 de Agosto. http://www.apple.com/trailers/focus_features/broken_flowers.html.

-Pasamos al nuevo trabajo de Terrence Malick, ese hombre que dirige siempre cada muchísimos años y siempre regala una gran película. Es curioso ver cómo esta pelicula titulada THE NEW WORLD es una nueva versión de la historia de Pocahontas en versión realista, épica y sacrificada. El reparto es exclente, teniendo como protagonista a Colin Farrell, acompañado de Christopher Plummer y Christian Bale. La historia puede aportar una visión mucho mejor de la inusualmente dramática y disneyana primera versión. Allí la veran él próximo noviembre. http://www.apple.com/trailers/newline/the_new_world/

-Gus Van Sant, este intrigante y muy experimentador cineasta ha dirigido LAST DAYS sobre los últimos días de un cantante de rock moderno, inspirado al menos en su estética vagamente en Kurt Cobain de Nirvana . Michael Pitt da vida a este poeta rockero en sus últimos dias antes de suicidarse. No es que sea precisamente un amante de Van Sant, pero el film ya ha dado de que hablar (como es rutina en su filmografia ) y puede resultar algo interesante para amantes de la música, y del cine de este peculiar hombre. http://www.apple.com/trailers/independent/last_days/large.html

-Por último os dejamos con la sensación del año en cuanto a cine de autor. Se llama HEIGHTS y se trata de una moderna tragedia griega, ya saben vidas cruzadas de destino fatal debido a unos vínculos emocionales mal llevados. Además de ofrecer unas excelentes vistas de la única ciudad norteamericana donde se puede ambientar esta historia, es decir New York. El reparto cuenta con Glenn Close, Matt Davis, Jesse Bradford, James Mardsen y Elizabeth Banks bajo la batuta del debutante Chris Terrio. http://ae.freep.com/entertainment/ui/michigan/movie.html?id=351774&reviewId=18430


By Alvy Singer.